《Music for Shared Rooms》的 B・弗萊施曼

《Music for Shared Rooms》是奧地利音樂家 B・弗萊施曼（B. Fleischmann）的第十一張個人專輯；上一張專輯已要遠溯 2018年的《Stop Making Fans》。他於1975年出生於歐洲音樂之心奧地利維也納，儘管生涯早期以鼓手的姿態出道，卻以極具辨識度與風格化的電子音樂聞名。2003年，弗萊施曼以專輯《Welcome Tourist》與柏林電子音樂廠牌 Morr Music 展開了長達十多年的合作，是這家德國特色音樂品牌最早期的代表性音樂家之一。

想認識 B・弗萊施曼的音樂，就不能不提及 Morr Music，這家柏林音樂廠牌由湯瑪斯・莫爾（Thomas Morr）創立於1999年；當時大量引進及發行來自歐陸各地的智能舞曲（IDM）、電子樂以及夢幻流行曲（Dream Pop）。Morr Music 與 City Centre Offices、Karaoke Kalk 這些新興音樂廠牌，為整個千禧年後的獨立電子帶來了一片榮景；也為 !K7（註1）以外的柏林音樂地景帶來全新的面貌。

Morr Music 早期代表性的音樂家如 弗萊施曼、比利時一人故障電子樂（註2）Styrofoam、英國雙人電子樂團體 ISAN、丹麥電子樂手 Manual、德國電音團體 Lali Puna，他們的音樂多半涉及了原音樂器及合成器的運用；這與自七〇年代以來深受合成器薰陶的柏林電子舞曲場景截然不同。舉弗萊施曼來說，他在 Morr Music 發行的第一張專輯《Welcome Tourist》裡，其實展現了大量器樂化（Instrumental）的演奏面貌。作為鼓手的他，在專輯裡大量使用真鼓、鋼琴、貝斯以及吉他，來創造一種極為私密且沉浸式的音樂體驗。

時光冉冉，當年 Morr Music 那一群「有機」的音樂家，到了今天仍然活躍的已寥寥無幾；弗萊施曼置身在這個全然數位化、串流當道的時代，仍然孜孜不倦地創作。剛剛發行的個人第十一張專輯《Music for Shared Rooms》和傳統意義上的錄音專輯有很大的不同：專輯中的16首曲目是從他過去幾年為戲劇及電影創作所萃選出來的作品。唱片公司或其他音樂家可能會把他當作一張精選輯或個人作品集來發行——但弗萊施曼設想的卻是另外一件事。

《Music for Shared Rooms》除了來自弗萊施曼過去12年的創作之外，也是他個人從600多首作品中挑選出16首曲目重新編輯或編曲的結果。他希望透過這樣的音樂計畫，讓觀眾能夠與聲音互動，並用自己的想像力填充他們打開的空間。簡單來說，這些歌曲過去都曾經是戲劇及電影中的主導音樂或旋律；當弗萊施曼將它們重新拆解、去除大量的聲響背景後，賦予了歌曲全新的生命。這樣偌大的改編工程，一點都不亞於新創歌曲。

以專輯的前兩首歌曲〈Träumerei〉及〈Brenne〉為例，由緩飄的原音配樂逐步走向由合成器、鼓機所勾勒的聲響烏托邦；除了在聽覺上呈現出強烈的對比之外，也能感受到弗萊施曼音樂創作上多元的觸角。〈Taxi Driver〉顯著的神遊舞曲（trip-hop）節拍的歌曲，〈Der Lärmkrieg〉的柔和鋼琴伴奏，則意外顯現了古典名曲〈Für Elise〉的另外一種韻味；是比較後古典的音樂改編。

〈Die Erde ist mir fremd geworden〉中抽象的聲音拼貼，是弗萊施曼過去十多年來最擅長的風格——扭曲的合成器、工業聲響與顫琴的完美融合，儼如一部科幻電影的配樂。而〈Ashley Smith〉由浩室音樂所帶來的摩登感，則有一種懷舊科幻影集（如《怪奇物語》）的音樂韻味。

所有作品透過並置不同風格的音樂元素創造了各種情境，同時也將一個個單一的場景聯繫在一起。戲劇作品及電影配樂，需要聽者在觀影空間中與其互動，這正是弗萊施曼在這張專輯中所提供的想法。概念雖然抽象，《Music for Shared Rooms》卻是一張「易聽」與可塑性極高的音樂作品，也是這位奧地利音樂家臥房裡最私密的音樂分享。

註1：!K7為柏林舞曲音樂廠牌，曾獲選英國舞曲雜誌《Mixmag》最佳電子音樂廠牌。
註2：一種在1990年代成型的電子音樂風格，隨「錯誤美學」而誕生，以蓄意使用故障的音頻媒介或其他聲音加工物為主要的創作手法。