MyMusic 萬秀孫代客洗衣——張瑞夫：正因為不可預期，才能好好享受啊

張瑞夫
萬秀洗衣店第三代，人稱萬秀孫。利用洗衣店無人領回的舊衣為祖父母穿搭，將自家洗衣店推上國際，曾任策展、唱片、傳產等工作，現為「萬秀洗衣店」計畫主理人，也與音樂串流平台 MyMusic 合作，擔任 Podcast 節目「萬秀孫代客洗衣」主持人，以衣物出發，發掘物件背後關於人的溫暖故事。高中玩團時是貝斯手，歡迎各方音樂好手找他 featuring。

當初接到世界音樂節的 Live Podcast 邀約，心情如何？

太帥了吧，我可以登上音樂節舞台欸！感謝 MyMusic 音樂串流平台給我跟世界接軌的機會 （笑），如果台下有人揮旗子應援就好了，開玩笑啦，老實說我很緊張，平常錄音只要專注在彼此的交談就好，可是 Live Podcast 得兼顧台下聽眾的參與，更像是 Talk Show 節目，必須找到跟觀眾的互動方式，有太多不確定因素，所以心中擔心和興奮的比例是一半一半。

對於這次在音樂節和葉穎的對談有什麼樣的期待？

我期待現場聽眾可以鼓譟她唱一段，如果旁邊剛好有貝斯，我們還可以一起即興（開玩笑）。其實光是能夠跟她聊天就值得期待了，一直覺得做節目最大的收穫就是能不斷遇到不一樣領域、想法的人，像葉穎一路從北一女讀到臺大，後來選擇做音樂，做過守夜人主唱，現在則做起世界音樂，我很想瞭解她對於自我與對音樂的認同。

另外，每集節目我都會請受訪者帶一件衣服，那可能代表一個人成長的歷程或是跟家人的 連接，所謂藝人，可能看起來跟我們在不同世界，但是他的生命記憶或許跟你我是有類似之處的，所以我很期待 10／14 葉穎在世界音樂節帶來的衣服，希望能聽到意想不到的故事，最讚的是來島嶼舞台現場可以直接看到那件衣服喔！

本身有在聽世界音樂嗎？

我現在其實不太限制自己聽音樂的風格，但高中剛開始接觸樂團的時候，非常偏激，只聽七、 八〇年代的重金屬，印象很深刻是大學時在牯嶺街辦市集，市集邀請了很多不同樂團，有一個樂團用西塔琴做演出，從那時候開始我就什麼音樂都聽了。大部分世界音樂的樂器都跟地方的民族或生長背景有關，是很貼近人的，相較主流音樂往往帶侵略性的刺激，世界音樂是一種更發自內心去訴說的故事，可以很輕易地理解，不會給人過多壓力；不同的聲音和樂器表現，也讓我接觸到更多的可能性。就像我在 Podcast 節目中都會邀請來賓分享一張自己珍藏的歌單，透過這些歌單的分享接觸到更多元的世界音樂與內心不同的面貌。順帶一提，這些獨家的名人歌單和世界音樂節歷年的表演曲目，在 MyMusic 上都聽得到，非常推薦給大家！

這次有沒有比較期待的舞臺或音樂人？

全部都很期待。有一組來自愛沙尼亞的樂團 Puuluup，名字很難念，光聽到「殭屍搖滾」這 四個字，就足夠令人好奇了，加上他們演奏的樂器超像一個長方形古董，吟唱的表演方式也非常奇妙，所以很期待。另外，黃瑞豐老師和吳政君老師的傳奇雙擊也是不能錯過，為舞台特製的傳統大鼓加上爵士鼓，完全就是見證歷史啊。

過去參加的音樂節和世界音樂節有什麼不同嗎？

臺灣的音樂節大多聚焦在某種單一樂風，主要是因為臺灣人口相對少，國外觀眾也不多，必須做出商業性選擇，完全能夠理解。觀眾則會為了追逐特定樂團而參加音樂節，包括我也是，所以看完就離開了，一批批來來去去。相對世界音樂節，由於並不是人人都熟悉每個樂團和樂風，更多人是去接受或享受當下氛圍。記得我第一次參加的音樂節是海祭，大部分的團都不是線上最紅，因為沒有任何預設，反倒能單純地去享受、期待每一場音樂，我想世界音樂節可能更像是這樣的狀態，有很多不可預期，就像是生命中的所有經歷，在不可知中才有機會找到自己喜歡的事情。

過去參加的音給予想要去世界音樂節的人的穿搭建議。

就是依照天氣，穿對的衣服就好了。不需要去追求所謂符合音樂風格的衣服，很多人會覺得聽世界音樂就要做民族風打扮，我覺得這反而狹隘了更多的可能，不用為了穿而穿，重點是要跳脫框架，就是因為沒辦法被定義在某個領域，才被叫做世界音樂，既然參加了世界音樂節就不要去限制自己只屬於哪種類型的穿著，這才是世界啊。

文 / 劉亞涵
圖 / MyMusic、世界音樂節