火焰傳說 —— 2020 北歐音樂大盤點
2020，充滿變數的一年。對音樂產業來說，原先象徵的是一個十年（Decade）、一個風潮的結束，另一波風潮的開始。而疫情改變了日常生活型態，也改變了音樂人感知與創作音樂的形式，本文嘗試透過這樣的角度，回顧這一年北歐音樂的大小事。
席捲日本寶塚音樂學校的一場革命
數十年來，這些規定一直約束著新生的行為舉止，包括對駛經的縣內電車鞠躬，以防車上的乘客有同校學姐；要求學生將嘴角放低，以維持肅穆的面部表情；並將他們可說的詞彙限縮在簡單的「是」、「不是」，以及其他幾個在學姊陪同時才得以使用的字詞。
要唱到很老，要唱龐克
那一刻，地球停止運轉了。我當下就知道，這是改變人生的瞬間，但我不敢想的，或者說我根本想不到的，是這部即將開拍的紀錄片二十年後會在金馬影展播映，而在播映前一年，濁水溪公社也在成軍三十年後解散了，他們恐怕也想不到，這個離經叛道的樂團，會撐那麼久。
關於創作的一堂課：《千年一問》配樂事
我們一起去故宮看老師的展、一起討論最近看過的電影與音樂、腦力激盪這片可能適合的曲風或樂器，甚至聆聽彼此的創作人生與關卡。大概半年後，剪接完成，我這邊的配樂工作即將正式開始，某天約了她來我工作室要討論音樂點與內容，沒想到她竟跟我說：「好啦，那接下來應該就全部交給你囉，我應該不用操心了吧？」
專訪 ?te壞特 × Tower da Funkmasta：《A Bedroom of One’s Own》，台灣出產的 Lofi Beats 專輯
「我做 Hip-Hop 11年了，最近才發現原來我一直在做 Lofi。但以前我們可能叫它別的名字，比方說 Jazzhop、Mellow Hip-hop、Wonky Hip-hop。」聊起 Lofi Beats，Tower 不可思議地說道，因為自己好像未曾改變什麼，怎麼突然就走在潮流之上？
銳舞、巨星、狂想曲：音樂傳記如何成為好萊塢票房保證
今夏會是音樂電影大賣的一季。原因為何？倫敦國王學院的電影研究講師瑪莎・希勒（Martha Shearer）表示，「其中一些電影將重點放在『從人群中脫穎而出』，」這或許可以呼應到現今時代的實境選秀和「社群媒體對名氣的概括」。此外，她接續道，「這些電影利用音樂表演營造出的超然歡愉時刻，傳遞出身為群眾一員的感受，以及這種集體經驗的真實性和即時性。此種情緒渲染力，遠比個人的成功故事要來得強烈。關於這種時刻的一種解讀是，在新自由主義分裂之下，人們在這頗為陰鬱的文化時刻中，對於集體經驗的渴望。」
他主演了湯姆・約克
我們這些勉強跟上時代的老樂迷，大概從來沒有想過有一天會透過全球最大的線上影音串流平台，得知電台司令、湯姆・約克發新專輯的消息。訊息的流量伴隨著歌曲〈Traffic〉的節拍，令人憶起幾年前電台司令的歌曲〈Lotus Flower〉；湯姆・約克從不吝於與樂迷分享他的舞技，更何況背後有好萊塢大導演撐腰。
優雅地喚回家鄉：聲音碎片《沒有鳥鳴，關上窗吧》
少數民族藉流行音樂進入大眾視野並非壞事，馬玉龍聲聲呼喚的是，期望家鄉遊子別讓外在環境抹滅自己的獨特性。「記得回家」不盡然是物理上的移動，也是心靈上的回歸。走一遍彝族音樂進入主流音樂的歷程，再回頭聽專輯中〈致我迷茫的兄弟〉，它的意義便不只是對後輩的殷切叮嚀，更藏著些許擔憂。
瑪丹娜：「我想成為大人物——因為我覺得自己什麼也不是」
「那真的令我驚嘆。我甚至不知道從何說起。我還記得『處女』巡迴演唱會的首場，在西雅圖，當時一切都變得如此龐大，我完全無從準備。走在台上時，真的就像從我身軀吸走生命、從我肺裡吸走空氣一樣，我有一種靈魂出竅的感覺，那感覺不壞，也不是失控，而是種超凡脫俗、無以預備的感受。我的意思是，」她微笑道，「你終究會習慣的。」
「好像在麵粉廠工作，只是一邊嗑藥」：獨立廠牌如何重塑英國音樂
幾經起伏波折，以及和主流唱片公司的交手，存活下來的獨立廠牌再度回到當初讓他們自成一格的狀態——獨立
靚女的 City Pop：都市觸覺三部曲
現在提到 City Pop，通常讓人聯想到日系音樂，但 1980 年代末的香港，其實出現過一系列非常酷、以都會女子心思和生活為主題的專輯——林憶蓮「都市觸覺三部曲」
人間蒸發的音樂—— 步上雲端的時代，音樂檔案何去何從？
2019年，音樂像自來水，龍頭扭開即有。沒人會在家裡放一座水庫，唱片架也從大部分人的生活中退休。我們不再擁有，我們只「存取」。我們不關心水從何來；那些供我們聽到飽的音樂究竟本體為何，從來也沒占據誰的意識。大概只有串流平台的授權合約到期，音樂暫時下架，才稍微造成一點點焦慮。