「稻地設計展」的幕前話與幕後事
我跟實踐大學工業設計研究所碩三同學組成的「地平線下」設計團隊一起策畫的「稻地設計展」在 10 月 28 日落幕，這是我們師生的人生第一次策展 ……
素描與設計之間：劉致宏《聲音地誌》中的對象摹寫
藝術家劉致宏自 2015 年起開始發展「聲音地誌（Sound Geography）」計畫，從日本山口、台灣的高雄、恆春、台南與北投，到菲律賓的達沃、馬來西亞的亞庇及澳洲雪梨，迄今已經完成了接近十個地點的探索，而計畫仍然持續在進行當中。
我的畫是獻給我生命中特定的人 —— 克里斯蒂娜‧達拉
「我的作品，大多是獻給我生命中特定的人們」她說，「但他們未必知道。」
時尚圈真有「山寨」？
在他渴望闡述的體系裡，他將「複製」與「原創性」歸納於同一個語境之中，同時引發人們對此的思考，它們分別是什麼？複製品也能具有原創性嗎？
「設計」是一件讓世界變得更好的事情 ——專訪水野學
或許你沒有聽過日本設計師水野學的大名，但是你可能知道由他創造、日本最為人所知的的熊本縣吉祥物「酷 MA 萌」（台譯：熊本熊）；或拉近點距離，對於他在 2011 年為台灣便利商店所設計的「7-select」系列包裝應也不陌生。此次藉由長達一小時的一對一專訪，細數他從事設計業 20 年來的心路歷程。
擦身而過的夏日午後 —— 插畫家 木內達朗
擦身而過的畫面，繽紛的色調，意想不到的風景，不露聲色的動作和表情⋯⋯溫柔和清爽相互融合，彷彿在插畫裡度過晴朗的週末，有一種熟悉的親近感，活躍於國際的日本插畫家木內達朗，畫出溫暖人心的懷舊氛圍，作品不僅刊載於紙本，與世界品牌合作街頭廣告，郵票設計甚至印刷成上億張發行，以下為《週刊編集》與木內達朗的訪談：
優秀的雜誌總帶點神祕色彩
泰勒．布魯爾坐鎮位於倫敦的Midori House辦公室，指揮三層樓勤奮傑出的人才： 一樓是雜誌《Monocle》自家廣播電臺Monocle 24，二樓是雜誌部，而三樓是品牌行銷及合同出版代理商Winkreative。
比起保持、維護和經營一本雜誌，創刊算是容易的
由荷蘭設計師彼得．比拉克打造的《Works That Work》，成了一場獨立出版模式的改造實驗。比拉克將他的設計師魂充分發揮在製作過程中的每個細節，從格式、廣告業務到配銷方式，一路發明多種革命性的系統。
以布料為載體的時裝雕塑家：羅貝托・卡普奇
張愛玲的名言「出名要趁早」，卡普奇的人生經歷或許是這句話最好的印證。他成長於富有的家庭，年輕時於佛羅倫斯美術學院深造，他本來想成為舞台設計師或建築師，但是蘊含在他體內的藝術直覺，卻將他引向了時尚界。
時裝秀，帶你進入造夢時刻
到了90年代，時裝秀的規模也不斷擴大，而且更強調秀場的視覺感官效果。鬼才設計師約翰・加利亞諾和亞歷山大・麥昆開啟了敘事性的戲劇大秀時代，華麗奇幻的場景風格成為了大眾焦點。
向優雅致敬，緬懷時裝大師紀梵希
除了他自身才華，紀梵希的成功離不開兩個女人，如果說奧黛麗・赫本（奧黛莉・赫本）為他建立經典形象，加深了在美國的影響力，那麼貝蒂娜・格拉奇亞尼（Bettina Graziani）就是替他打開美國市場的人。
結構腐敗了，同志 — 插畫家 揚．凱必
在旅途中、在咖啡廳，或只是與朋友在一起時，揚都能在素描本上塞滿畫作。作品產量龐大的他擁有一種描繪「類型」的天賦，即使在委製的寫生作品中，亦能展現出一種對於繪畫主題的人道回應。