恐怖上線：《珍奇櫃》選輯與 EC 漫畫敘事
典型的 EC 恐怖創作，結構與台灣電視族孰悉的《玫瑰瞳鈴眼》和《藍色蜘蛛網》神似，通常都是設置好重大情節翻轉的道德寓言。EC 漫畫慣常透過這結構長線經營讀者期待，主持人起到的作用一如盛竹如的口白，一來明面作道德批註，暗裡都失語於作品撩撥煽色腥好奇心的元素。
家・人的牽繫——神人之家非關神明
對導演而言，家庭之於他是一項艱難的挑戰：因為金錢的矛盾，他選擇離家逾二十幾年，卻因為自己終究是家庭的一份子，最終仍選擇回去直面這份矛盾。同時間，《神人之家》最大的困難處便是在於，記錄者如何在其中界別自己的身分，是該客觀作為導演側目一切，抑或改以兒子主觀視角進入化解一切。
北極潑猴——給下一輪英搖盛世的備忘錄
作為一個英搖迷，《The Car》是我最喜愛的北極潑猴專輯。它隱含了過多的失去、迷人的告別，與老派的浪漫，幾乎都與戀人們的故事有關。首波法國黑色電影配樂風格主打〈There’d Better Be A Mirrorball〉，描述一對即將分離戀人之間的情緒鏡射。
王鷗行：「當時的我對所有能夠磨成白色粉末的東西上癮」
王鷗行說自己是個手腳非常緩慢的寫作者，《夜空穿透傷》花了八年，《此生》花了五年。至於《時間》，裡頭大部分的詩都是他在母親死前寫的。但當他回首，他才意識到有多少首詩都是在處理「失去」。
在柏捷頓家族跳舞、玩一場魷魚游戲：為什麼沉浸式體驗大受歡迎？
從《怪奇物語》的場景重現，到《蝙蝠俠》的晚宴，互動式活動正在席捲各大城市中心。——粉絲們心甘情願花大把銀子，只為了參加這一場場適合放在 Instagram 上羨煞眾人的活動
與父親和解的《光榮之路》
本屆榮獲新星獎新北精神獎的短片電影《光榮之路》是由導演湯子賢所執導的一部公視學生劇展作品，內容講述在三峽種植檳榔的農戶父親：吳光榮（莊益增 飾）與兒子：吳育賢（阮柏皓 飾）之間動人的互動。
「動物以一種睿智又優雅的氣質看向我」——攝影師 羅伯・麥金尼斯
有了聖人般的農場庇護所工作人員和他們耐心的動物，以及時尚攝影師的燈光、相機和 Photoshop 工具，我發現自己可以拍出幾乎違反常理、令人著迷的農場動物群象照或全家福。在經歷數以百計的拍攝之後，這個系列帶給我的經驗完全超出想像。
VERY GOOD M̶U̶S̶I̶C̶ FOOD AND SHOES：愛情串燒
愛情串燒是一間料理與社群內容並重的特色串燒店，以主理人 Josh 特殊的觀察，紀錄食物與酒、店內氣氛、以及對於人生及社會的各種隱喻，這是它與眾不同且無法被複製之處。此期的「VERY GOOD MUSIC AND SHOES」為番外篇，交由 Josh 與他的愛情串燒呈現，一起感受炭火、感受愛情、感受人生的搖滾樂。
《我們在安靜中跳舞》：手語純淨的力量
在群體的信任後，是各自獨特性的展現。事實上，這九位表演者的聽覺接收程度不一，加上生命經驗不同，分別使用自然手語、文字手語和口語。看似群，但其實他們之間正無聲地操持著九種語言。作品開場，九位表演者逐一扮起九種鬼臉，接著是屬於各自的九種情緒：九種狂喜、九種悲傷、九種生氣⋯⋯在同一命題下，九種截然不同的表達輪番上陣。
蘇品文《少女須知（後）》：金色是與我膚色相近的顏色
就算人類在當代社會總是穿著衣服，但「裸體」的概念與實質卻從來不曾離開我們的意識。更甚，每具身體在社會性的視覺下，皆是「被遮蔽的裸體」，它像是一個按下去又痛又癢的激痛點、或視網膜病變導致眼前的那一塊斑。它存在在每個人的身體，引發羞恥，卻又激起慾望。
重返銳舞狂潮：尋找記憶中的重複節拍
《尋找重複節拍》作品名稱中的「重複節拍」事實上是回應銳舞（Rave）文化在英國的歷史發展脈絡。1992年5月底，倫敦郊外公路旁一場派對集結上萬人，湧進大批舞客造成公路癱瘓，驚動了整個英國社會。當時銳舞文化愈來愈興盛，許多年輕人透過地下電台、公用電話或是私下暗語集結，在搖頭丸的催化下徹夜舞動，蔚為風潮，在媒體的加油添醋報導之下，瞬間成為當時社會治安問題的咎責箭靶。
終其一生的追尋——甘耀明《成為真正的人》
台灣，歷經不同政權，融合多樣族裔，這座年輕島嶼在輪番暴力下，最底層顯透而出的特質，或許是消融與和解。哈魯牧特欲與美軍生還者湯瑪士之間辯證出是非對錯的場景在狂風驟雨襲擊下，仇怨角力到最後何以泯滅？湯瑪士選擇為自己注射過量嗎啡。他清晰的澄澈自知，此行絕無生還，在凍死之前主動殞滅肉身，對哈魯牧特來說，極有可能會成為一種道成的啟示與懺悔。