阿喀郎‧汗舞團《陌生人》，聽松果滾動的聲響
享譽國際的編舞家、舞者阿喀郎‧汗（Akram Khan）對台灣觀眾來說並不陌生。2002 年以來他就多次受邀將編舞與獨舞作品帶來台灣，也曾與林懷民合作編舞。
臨演的秘密生活： 閉嘴、挨餓，凌晨 2 點前不准回家
作為一名輔助藝人並不如聽起來那般光鮮亮麗。你可能無法在最終版本中亮相，也不會有很多薪水，全看天氣的臉色
威秀英國國家劇院現場《科學怪人》強尼版 × 班尼迪克版
威秀影城去年開始引進「英國國家劇院現場」系列，將許多台灣觀眾沒有機會看見的劇作放入電影院，並吸引平常沒有看戲習慣的觀眾走進電影院一探究竟。
家屋和天地 迪米特里斯・帕派約安努作品《Inside》
自從 COVID-19 疫情爆發後，居家檢疫與隔離引發的一系列身心理現象，對於空間的討論也一一展開。與從前相比，生活在現代社會的人們在居處空間的選擇上更多元。乍看之下，獨處的需求似乎也更容易達到，但城市的生活方式使人隨時暴露在大量訊息交換中，真正的獨處成為極為難得的經驗。
楊景翔演劇團《女僕》：經典重製的意義與可能
當兩人進行輪流扮演夫人的遊戲，她們扮演的不只是夫人，也是鏡像中的自己。克萊兒扮演夫人時，索朗芝就是克萊兒，於是克萊兒使喚「自己」取出珠寶，克萊兒以自己的名字呼喚索朗芝而同時侮辱她；索朗芝諷刺而充滿愛慕地回應她親愛的妹妹克萊兒／夫人的命令。
我跟影像打架了
這道問題已經在磨合之餘逐漸被拋棄了。影像不代表電影，它的使用跟意涵都有無限的可能性，學術研究及嚴肅討論比比皆是。彷彿情人又問，為什麼愛我？什麼是愛？滔滔整夜也答不出所以然。但劇場仍在不斷嘗試，赴湯蹈火後，總會有意義歸來。
To be or not to be？ 音樂劇現場樂團演出在台灣的取捨與挑戰
雖然對我來說，音樂劇要有現場音樂演出，就像吃生魚片要沾醬油與哇沙米一樣，是天經地義的事，但在經歷了多次「冒險」與「豪賭」後，團隊在規劃製作巡演時，我也不得不更謹慎、更客觀、更為場館與觀眾著想。
方舟三部曲最終章《阿飛夕亞》：愛要怎麼說出口？
最終這以科幻為主題的系列都回應到「愛要怎麼說出口？」，以「歌」為媒介，方舟三部曲最終章所傳遞的訊息是，發聲與字詞的意義除了在思考，也在表達，棄絕語言所失去的是人類本能的表達需求 ……
台北藝穗節《磨牙》：偶與人深層的焦慮夢境
藉由有形的肢體分裂，戲劇中呈現的影像真切地表現了人與自己無形焦慮是如何共處。對身體、身分的不信任和在強迫症中身不由己的感受與「偶」的概念不謀而合。
看戲，還有美食入口：《貴美的餐桌》
非典型的表演是什麼？演出場地不拘限於黑盒子的特定場域表演（Site-specific）是一典型，這幾年逐漸成為台灣非主流劇場表演中的主流，或說，小眾裡的大眾。在我對愈發精緻的「劇場」表演愈感困惑或疲憊時，獲得另一扇空氣新鮮、相對開放的出口。
央視春晚犯眾怒，台灣可以學到什麼？
「中國人塗黑臉扮肯亞人」、「黑人扮成猴子」以及「使用不是非洲歌手所唱的『非洲歌曲』代表非洲」。《同喜同樂》三招全錯，堪可收錄「如何不要在節目中犯種族歧視眾怒」的反面經典教案。此節目一出，罕見地引起《紐約時報》和 BBC 外媒等關注，在中國亦掀起批評聲浪。
時間哪，《請聽我說》
張學友有首歌〈她來聽我的演唱會〉，把女子 17 歲到 40 歲的斑駁愛情藤蔓般攀附歌神的演唱生涯，一路從纏綿悱惻唱到哀樂中年，淚中帶笑。流行樂是多數人感情史的註腳，我比多數人幸運，還有一部劇場作品時不時和我久別重遇，笑笑問一句：妳可還相信美好愛情？