在世界之中：何彥諺「第四十二次對摺」中經驗問題
藝術家何彥諺近期在水谷藝術舉辦個展「第四十二次對摺」，以船艙與民宅空間的對話與移置出發，處理之前在基隆廢棄船艙上創作時所感受到的，外在世界與個體感受在經驗中共振匯流成為整體之體驗。
《金都》——走在自由的那一端？一道給香港的「結婚」選擇題
香港新銳導演黃綺琳，於她的首部長片《金都》，以香港著名的婚慶商場「金都商場」（Golden Plaza）作為電影背景，通過眼下大齡都會男女可能面臨到的婚姻為命題。從結婚對自由的選擇考量，藉由空間的轉換，將個人的心境起伏，結合商場的興衰擴之為香港未來的出路。
遙遠地球之歌：20 世紀性少數的海上漂流
這位奠定了軌道衛星基礎、又創造了影史經典的科學家暨科幻作家，以三個 S 開頭的字來概括自己的人生：Space（太空） 、Serendip（斯里蘭卡的古地名）、Sea（海洋）。他隱而不談的是另外一個 G 開頭的字，那個讓他漂流上萬里、飽受歧視的身分……
新夏威夷？ 衝浪客湧入台灣，這座畏懼海洋的島嶼
坐落在翠綠蓊鬱的山脈背景下，山腳一路延伸到洶湧的太平洋，金樽港讓一些人想起了老派的夏威夷。
在「白夜行」世界中，愛情的最大值：《人性課外課》
比起上一檔仍保有一絲大人童話色彩的《梨泰院 Class》，男主角有小隊友與天才的神助攻幫忙，《人性課外課》則更為殘酷寫實，直逼當年東野圭吾《白夜行》的張力。
家屋和天地 迪米特里斯・帕派約安努作品《Inside》
自從 COVID-19 疫情爆發後，居家檢疫與隔離引發的一系列身心理現象，對於空間的討論也一一展開。與從前相比，生活在現代社會的人們在居處空間的選擇上更多元。乍看之下，獨處的需求似乎也更容易達到，但城市的生活方式使人隨時暴露在大量訊息交換中，真正的獨處成為極為難得的經驗。
《四重奏》 可以那麼幸福地卑微著
四人單獨出去求生時總灰撲撲，幹著忙到腰挺不起來的活，做著有機會抬眼時天光已過的工，但那灰撲撲尾隨不進他們暫居的輕井澤家中，那裡閃著不實際的光暈。
「上輩子是個漫畫家」動畫導演 今 敏《海歸線》創作後記
我記得那是夏天的事。在某個豔陽高照的日子，我在住處附近的書店看到我第一本單行本被平鋪在賣架上。那份喜悅如當天的烈日般曬在心頭，同時也混雜著一絲如東京的溼氣般瀰漫在空氣中的害臊。那是一個不至於被熱浪沖昏頭，卻比平日加倍更感暑意的夏日。
一個導演的創作省思——《我在拍電影時思考的事》
那些年在電視圈的經歷，貫穿日後成為電影導演時仍不懈的思考：「真實」是什麼？紀錄片如何算真實或作假？⋯⋯所有廣播電視節目都應視為社會共有的財產，應可自由取用，這些想法發人深省，也看出作者本身的理想性及社會抱負，因此其批評日本同業及東京影展也不假辭色。
「我並沒有因為愚弄了專家而欣喜若狂」： 英國贗品大師揭秘
格林海爾表示他總是會在贗品中置入「破綻」——一個在專家眼裡應該是瑕疵，並讓這場遊戲被揭發的部分。「警察說我這麼做是為了嘲諷，但那並非我本意。我認為我是在測試他們。我開始置入越來越多破綻，但無論有多少錯誤，來源故事總是能將它們吹散。他們通常不太看作品本身。」
以美好年代為起點的法國視覺設計
當台灣己經可以享受較好的物質條件，我們應該開始讓生活美學、生活質感，甚至視覺文化可以得到更好關注。台灣有很多藝文活動，但卻沒有相對成長視覺設計的舞台，我們只有捷運階梯旁的海報框，沒有像法國地鐵海報牆、海報柱及廢棄建築物牆上違反張貼海報的環境。
楊景翔演劇團《女僕》：經典重製的意義與可能
當兩人進行輪流扮演夫人的遊戲，她們扮演的不只是夫人，也是鏡像中的自己。克萊兒扮演夫人時，索朗芝就是克萊兒，於是克萊兒使喚「自己」取出珠寶，克萊兒以自己的名字呼喚索朗芝而同時侮辱她；索朗芝諷刺而充滿愛慕地回應她親愛的妹妹克萊兒／夫人的命令。