《瘋狂富作用》的觀影副作用:名為「諷刺社會」,卻敲響「笑死於娛樂」的當代警鐘
諷刺往往是讓電影轉化幽默、令人捧腹大笑的重要元素,然而,當諷刺元素使用過多而欠缺反省深度時,觀眾觀影時所啟動的發笑就成了一劑毫無意義的麻痺針。《瘋狂富作用》的嘲諷力道十足,「笑」果極好,卻也讓人擔憂,這部做足「全球化觀察」與「社會批評」的電影,讓我不禁懷疑,導演真的有想透過電影敘事,表達讓觀眾不易在日常生活被挖掘的批判觀點嗎?
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諷刺往往是讓電影轉化幽默、令人捧腹大笑的重要元素,然而,當諷刺元素使用過多而欠缺反省深度時,觀眾觀影時所啟動的發笑就成了一劑毫無意義的麻痺針。《瘋狂富作用》的嘲諷力道十足,「笑」果極好,卻也讓人擔憂,這部做足「全球化觀察」與「社會批評」的電影,讓我不禁懷疑,導演真的有想透過電影敘事,表達讓觀眾不易在日常生活被挖掘的批判觀點嗎?
宣傳時,導演經常提及片尾那一片意外的雪景如何凝聚一家人的情感,但雪景影像並不是憑空放入,除了呼應故事發生的冬季時節外,從片頭哈勇阿公和孫子以諾上山打獵時,所帶出的溪流與水的意像,到全片不時籠罩在村落的霧氣,最後轉化成雪再次飄落的那一刻,台詞從不直接明說,觀眾卻都能意識到,這是哈勇阿公精神上的回歸,也代表了空氣中無所不在的 GAGA。
仔細推敲,其實從小席姆茲的《Sometimes I Might Be Introvert》就能聽出 Inflo 的創作元素之廣。歌曲〈Introvert〉與〈I Love You, I Hate You〉分別擁有 SAULT 兩張專輯《11》及《Air》的基因:懷舊電影管弦樂化、靈魂、藍調與饒舌。換言之,Inflo 與他的 SAULT 並非只是一支英倫 R&B 樂團如此簡單,於是節奏藍調只是他的皮毛,一如他的黑人身分;Inflo 不斷地在內化他的音樂創作,觸角亦不斷向外延伸。
這座彼岸花盛開之島上居住的並非開天闢地以來的化外之民,而是從日本、台灣出逃的流亡者。島嶼上的多語系與先來後到的不同族裔有關,而之所以女語才能傳承本島歷史、女性作為領導人乃是對錯誤歷史的補償。歷史沒有偶然,不論以什麼理由來到此島的人,都見證了鮮血遍地的戰爭。先來者驅除後來者,兩相爭戰,後來者又拒斥霸凌了島內更弱勢的人,如次循環。這樣的歷史除了重複傷痛,還能帶來什麼?
從1987年的舊版到2022年的白石和彌新版,撇除以新規格還原了舊版一些基本角色形象,整個故事都改頭換面,而且分成50年前後兩條時間線——新版的男主角南光太郎,非但不是舊版的熱血青年,反倒成了一位頹唐喪志的暮年假面騎士。而新的故事世界裡,假面騎士的劇情亦不再像過往那樣拯救人類消滅怪物,而是圍繞人類與「怪人」的種族仇恨。
隨著時間的推演,書籍的本質絕對發生了變化。黏土板、莎草紙捲軸、羊皮紙和鵝毛筆讓位給了手抄本、活字印刷、機械印刷和電子閱讀器。但這個展覽強調,書籍的歷史並非線性發展的故事,而是不同技術和形式共存與重疊的過程。
環境裡的聲音會形塑出你熱愛音樂的大腦。從嬰兒時期開始,我們就會根據照顧者在安撫、吸引、警告與譴責我們時的聲音變化,來分類不同音調。這讓我們打開雙耳,並逐漸發展出對旋律的偏好。
大家知道一場好看的室內現場演出,殘響(reverb)是聲音的關鍵嗎?不同場地的表演為什麼聽起來又不一樣?一個具備殘響的音樂場地可稱為「活的音樂場館」,讓音樂有完美的精確度、平衡、音質和音色,並使聲音豐潤美妙。臺北流行音樂中心(北流)於 12 月推出一系列以殘響效果為主題的《北流聲音實驗室——殘響》線上節目,為大家展現塑造聲音空間感不可或缺的重要環節!
《堤》的開場有一段內容:「回憶片段與其他時刻並無不同,它們不過是在後來才在傷疤當中被辨認出來。」這在科幻的主題下開展的記憶詭辯,為克里斯・馬克一生的獨特創作關懷下了註腳;其中靜止照片和紀實素材的運用,也使他在表現手法上的實驗性成為一突出特點。不過事實上,使他在思想史和藝術史上佔據獨特位置的,並非只限於這些角度。
經過一個世紀的時間及無數場球賽的迭代,那條規則大致維持不變。但奈史密斯對於犯規的定義卻一直在演變。「碰撞」或「推擠」是什麼呢?隨著時間推移,NBA 的規則保留了犯規的基本概念,但增加了對犯規行為的詮釋和處罰層級,而隨著籃球比賽的改變,裁判著重的規則也有所轉變。
當藝術成為你的正職,它也會成為一種壓力,所以別忘記最初單純喜歡創作的那份心意。還有,不論靈感在什麼時刻出現,一定要記下來或塗鴉畫下來!最後,希望你可以嘗試用不同的視角看待這個世界,投入感情到其他人、動物、物體之中,站在他們的立場看看,你一定會發現很多有趣的東西。