音樂

2019年，音樂像自來水，龍頭扭開即有。沒人會在家裡放一座水庫，唱片架也從大部分人的生活中退休。我們不再擁有，我們只「存取」。我們不關心水從何來；那些供我們聽到飽的音樂究竟本體為何，從來也沒占據誰的意識。大概只有串流平台的授權合約到期，音樂暫時下架，才稍微造成一點點焦慮。

在缺乏深入體驗的情況下，輕薄歡樂的內容讓不少台灣人產生先入為主的負面印象，一句俗語「男抖窮，女抖賤」被改成了「男抖內，女抖音」，由此可見一斑，即使它本質並不比台灣年輕人喜愛的迷因、廢文來得更低俗。

曾和朋友聊起廖文強，得到的訊息是他的現場表演很驚人，尤其音量，也聽 DJ 朋友說過，廖文強的現場比專輯好聽許多。不過這些全是聽說，我還未有機會親耳聽他的現場。唯爾後在〈喜劇人生〉這首歌，聽見他副歌最高音的演唱方式，稍微能夠想像，面對瀕臨極限的高音，他應是用盡全身力量唱上去，不打算開啟技巧模式讓事情變得輕鬆。而這回新專輯中，也是他那奮不顧身的唱法最震撼、最動人。他的歌聲與歌詞一向直接，背著吉他唱的雖不全然是搖滾，卻有搖滾樂直球對決的精神。

可以想見《Purple Noon》會是一張生不逢時的唱片，各方評價、世代未曾交替的光景之下，恩斯特‧葛林亦不再是那位天真爛漫的捲髮青年；唱的自然也不再是 〈All I Know〉 那一份充滿野心的曲式。

艾德・歐布萊恩（Ed O’Brien）正在從新冠病毒中康復，他接受《衛報》專訪時，談起這場全球大流行病是對世界的一個警訊，也談他如何跨越電台司令（Radiohead）光環下的種種情結，鼓起勇氣發行個人專輯

過去幾年，無論是因為工作或是興趣，我一直努力地推廣新古典（Neo-classical）或是後古典（Post-classical）音樂，無非是希望能讓更多人以不同形式去聆聽古典樂，並試圖去了解古典樂如何做到「當代性」。從早年的麥克斯・李奇（Max Richter）、尼爾斯・弗拉姆（Nils Frahm）入手，到近期的法蘭西斯柯・特里斯塔諾（Francesco Tristano）、卡洛斯・西帕；在這門音樂的演進過程中，這些年輕新銳作曲家所追求的形式日漸不是「儀式」。而那些屬於古典音樂的「儀式感」，也逐漸被大量的「創新」與「跨界」所取代。

整張《偷故事的人》聽下來，發現這次的張惠妹不以譁眾取寵的突破當前提，而是在自己擅長的一方天地裡彰顯自己的歌唱魅力，再配上豪華創作者們精良的作品競演，讓張惠妹用聲線展露快歌的魄力與慢歌的細膩，才能匯聚出這樣一張專輯，讓你我即便被偷了故事，也仍感激張惠妹帶來美不勝收的音樂風景。

品牌當然需要新人來活化。事實上，無論主流或獨立廠牌，都面臨著鮮少有機會把新人做起來的局面。那麼，對風和日麗來說，柔米的特質，以及她所能吸納的知己，或許會是音樂廠牌，甚至是台灣民謠音樂的純粹一頁。

SHISHAMO毫無疑問是目前最具影響力的女子組合。這組平均年齡只有 22 歲的三人組合在日本年輕世代間擁有極高的人氣，甚至連主唱宮崎朝子的斜瀏海都成為高中女生的時尚象徵。來自日本川崎市的 SHISHAMO，到底有什麼樣的魅力呢？

懷舊一直是流行樂界裡的不可或缺的一部分，每一首金曲的誕生都包含著一個時代的集體記憶，堆疊了故事、累積了經驗，當時光荏苒，這首歌重新回到耳朵裡時，不僅濃厚的親切感教人難以忘懷，甚至能化成龐大商機，於是在西洋影壇或東洋樂壇，那股徐徐的懷舊風也就這樣不止息地繼續吹拂。