九〇年代的插座、零食、貼紙，與有朝一日要擁有的土星主機——插畫家史蒂芬・莫里斯・格拉漢姆
史蒂芬・莫里斯・格拉漢姆的插畫線條大膽、色彩繽紛，且總是讓人會心一笑。上班偷畫畫、甚至畫到被解僱的他，原本不知道未來該何去何從，而畫畫逐漸成為表達情緒的出口。史蒂芬的創作靈感來自科技、社群軟體、二手書以及他的最愛：電動。在一系列插畫中，處處可見史蒂芬對遊戲的熱愛。
永遠的墾丁
離開的那天，車子終於開過墾丁大街，觀光客在攤商前排著隊，要買「風景區」才有的那種一整顆椰子汁。一行人在鵝鑾鼻燈塔下拍了張合照，幾個小孩身上都和我們年輕時一樣，飄著鹽的氣味。海風徐徐吹來，吹過青春的足跡，我們被別人難以明瞭的經歷聯繫著。
在噪音投訴和外送被偷之間，我和鄰居亦敵亦友
我和我的鄰居有很多共同點，像是我們對隱私的重視程度，都沒有高到會去擴建圍籬。反之，我們選擇隔著圍籬仇視彼此，像是早期監視風格的實境秀，。這樣的關係也有一種舒適感。當疫情蔓延，外頭的世界變得不那麼熟悉，我知道鄰居山姆的生活仍會在背景上演。
生活時重時輕，最容易遺忘的卻是離別——青山七惠《離別的聲音》
我們討厭的人，為什麼討厭呢？我們能說好幾個厭惡的理由，卻常常說不出我們在意的點。離別是消失，辦公桌上不見的名牌、共用衣櫃裡頭少了一個衣架，都讓讀者與裡頭的角色頓了幾秒。那幾秒是尋找共同感受的時間，我想起少年時期轉學離開的同學，那個討人厭的轉走了，下課少了些喧鬧。
寫作的開始和結束——訪談《十字路》小說家強納森・法蘭岑
寫作需要很多信念，尤其是寫長篇小說。最考驗信念的時刻就是你已經寫了500頁好故事，卻不知道該怎麼收尾，但這時候還是要相信，而且一定要相信會有個收尾的好方法。我會試著放輕鬆，相信自己一定會找到寫完這本書的方式。
那些年、那些人、那些事——訪民族誌《尋找尊嚴》作者菲利普・布古瓦
成癮藥物發展與管制史的主調便是：野火燒不盡，春風吹又生。不管政府如何打壓，藥物的生產與使用從不見衰退。一個世代又一個世代的人依舊在街頭、在家裡，以身試藥，用自己的身體當成不知參雜何物的化學物質生體實驗。有些人得到愉悅，有些人得到傷害，但沒有人是贏家。
時間物誌學——石內都的攝影創造
石內都不斷以攝影觸碰一切痕跡、印記，撿拾起時間所遺下之物，由此實現她獨特的時間物誌學。這絕非是發自對殘物的迷戀、或將拍照作為對消亡的逃避，而是以時間自我兌現，透過永久暫止的一瞬映現出時間的持續流動。
疫後慶豐收——法國安錫國際動畫影展側記
儘管熱浪來襲，法國安錫動畫影展活力十足的觀影傳統仍延續至今。黃心健入圍 VR 競賽的作品《輪迴》（Samsara），為今年入圍安錫競賽唯一的台灣作品。台灣今年以線上方式參加安錫另一重頭戲——MIFA 國際市場交易會。
《驚魂記》：希區考克改寫影史遊戲規則，懾人經典歷久不衰
希區考克承認了電影本身的罪之誘惑：讓我們在不被窺探的情況下，去觀看他人的生命。早在六年之前，他便以《後窗》做過同樣的事。但是《驚魂記》更進一步，將男性凝視發展到最淫褻好色的境界，並就此改寫了往後的電影。
人生如戲，戲如人生——邱炯炯的影像戲曲
「川劇」，這流於邱炯炯血液中的因子，已成為專屬於他的獨特電影語言，更早從此部作品便能窺見一二。尤其邱炯炯對音樂的運用，可是從川劇為思考點出發，力邀表妹刁力力為家族譜曲，所有鼓點的進退、銅鑼與嗩吶的交響出現時機，都能精準在喜悅激昂中襯映出人物的傷感，邱炯炯的電影更像是一齣齣「影像戲曲」，吆喝一聲，引吭數首，暢快淋漓。
1+1= A：激盪出創意火花的雙向共創法則
有些厲害的導演與創作者，在事前溝通便能精準講出內心期待與想像，但更高竿的人往往能輕描淡寫地引導夥伴進入與他一樣的思考領域、進而給出更多可能。即便他內心早已有了明確的答案，但因知曉每位創作個體的差異與獨特性，懂得在「因材施教」之間挖掘同伴的更多想法，因此最終能創造出1+1=3甚至 1+1= A 的有趣結果
引人注目的光——湯姆・約克與強尼・格林伍德的「微笑」
英國《衛報》和樂評網站「Pitchfork」將The Smile評譽為電台司令最好的支團，大概是在說湯姆和強尼這對自1980年代在牛津一起闖蕩的搭擋，在分別任性地單飛多年後，終於孵出了一個類似2.0或3.0的電台司令。強尼開始認真在The Smile裡彈起吉他，湯姆繼續寫詞調侃那些他討厭的人；除了政治領袖，當然也包括那些惡名昭彰的演藝圈人士及當代「運動」。