interview with
Stephen Maurice Graham
史蒂芬・莫里斯・格拉漢姆的創作靈感來自科技、社群軟體、二手書以及他的最愛：電動。在一系列插畫中，處處可見史蒂芬對遊戲的熱愛。今年2月，他為電動雜誌《Lost In cult》繪製的插畫以遊戲主機「SS土星主機」（Sega Saturn）為主題，並以插頭插座、零食、貼紙等小物件營造當時的年代感；4月，他為 Intel 的藝術家合作計畫繪製了一幅巨大的辦公桌墊〈The Way Way Back Machine〉，畫中遍布著各種小公仔與當時熱門的電動遊戲光碟，將觀者帶回筆記型電腦首次出現的九〇年代；而後發表的個人系列作品〈那些經典的日本個人電腦〉則記錄了1982至1998年間，日本個人電腦的外觀、功能與實驗性發展。
史蒂芬的插畫線條大膽、色彩繽紛，且總是讓人會心一笑。上班偷畫畫、甚至畫到被解僱的他，原本不知道未來該何去何從，而畫畫逐漸成為表達情緒的出口——「那真的填補了一個空缺，一股歡欣之情油然而生。」
About Drawing
你從什麼時候開始畫畫的？
我想大部分走藝術這行的人，通常是小時候在創作時被稱讚或鼓勵，或者至少從回饋中獲得了一種滿足感。在6歲那年，有人說我是班上最會畫畫的人之一；如果有同學畫得比我好，我會求勝心切地渴望進步，並因為無法在紙上畫出我腦海中的草圖而懊惱不已。最重要的是，擅長這件能讓自己發自內心快樂的事令我自豪，我也喜歡其他科目，但繪畫和寫作這類從無到有的創作最能帶來成就感。
現在年紀比較大了，我認為培養自己的內在真的很重要，人類是有創造力、有夢想的生物，透過創作來表達自我是情緒的重要出口。繪畫填補了一種空缺——畫畫幫助我梳理問題，也讓我回顧自己。
你如何成為一名全職插畫家的？
2005年大學畢業後，我開始在工作之外的閒暇時間裡隨處作畫，我會畫在公司的筆記本、影印紙、白板和便利貼上。在幫當地樂團繪製小誌和海報後，我才更深入插畫家這一行。受到金融海嘯波及，我在2008年被解僱了，因而想試試看做個全職插畫家；起初由認識的人從中牽線，介紹了幾個案子讓我有個切入點，之後幾年的經歷像非正式的大學課程，我邊做邊學。過了好幾年，我的插畫事業才真的有起色，開始與各大報刊合作。
你的靈感來自哪裡？
我主要透過視覺刺激來尋找靈感。我每天瀏覽 Instagram 和 Twitter，看看我追蹤的藝術家們分享的各種作品——電影、時尚和視覺藝術——這讓我獲得了很多靈感，現代人每天接收到的視覺資訊真是多得驚人！
我還喜歡從二手商店蒐集印著有趣圖像的書，像是舊廣告、汽車設計、小手冊、動物和奇幻生物圖鑑、遊戲、動漫、時尚和平面設計。這世界上有太多書有著你可能從沒想過的圖像；我最近很著迷於一本專作菜單設計的絕版書，聽起來可能很無聊，但你如果在網路上看過一些內頁，會發現人即使在限制之下，還是有許多讓人大開眼界的創作。
請分享你的創作過程。
我會花很多時間來調整、雕琢作品。幾年前，我會在草圖階段就鉅細靡遺地畫出所有細節，但那會拖慢進度，所以我現在會畫個粗略的草圖，過程中再隨時修改，這樣比較快。電腦繪圖可以隨時修改任何內容，不像以前用鋼筆和墨水的時候那麼讓人崩潰！
我喜歡先瞭解客戶的需求，然後研究主題，並勾勒出一些初步的想法，看看哪個方向比較適合。接下來，我會開始創作整幅作品，並寄新的版本給客戶，聽取他們的建議、邊畫邊調整，看看怎樣成果最好，整個創作過程都要保持彈性，這並非一氣呵成。
Video Games!
跟我們聊聊電動！最近最愛的遊戲是？
我超愛電動！電動可以承載無限的創意，每一個遊戲都是完全不同的體驗。電動對我來說絕對是一個靈感泉源，雖然我現在因為工作和家庭不能盡情地玩；但時間允許的話，我喜歡一次只玩一個遊戲、破完所有關。
我最近都在玩《艾爾登法環》，雖然有點難、還沒有什麼進展，但探索這個世界很有趣，且意外地很放鬆！ 我幾年前非常喜歡《碧血狂殺2》（Red Dead Redemption 2），這個遊戲讓人身歷其境，我超愛在遊戲裡騎著一匹馬、到處晃晃，單純欣賞這設計背後的浩大工程。
你的作品中有許多懷舊的遊戲主機，你自己有在收藏遊戲機嗎？
我沒有蒐集很多實體遊戲光碟或主機，大部分是打電動，但我剛買了一台 Wii，最近在蒐集遊戲光碟。我知道 Wii 對大多數人來說是十幾年前的東西了，但我從沒擁有過，直到現在才發現它多好玩。我原本是想買給小孩當作他們第一台遊戲主機，結果我玩得比他們更開心！ 我希望有朝一日可以擁有一台日本的遊戲主機「SS土星主機」（Sega Saturn），因為我喜歡它白色的設計和遊戲搖桿，等我更有錢一點，我會去找一台⋯⋯
你最喜歡哪個遊戲？最愛的遊戲角色是誰？
我最喜歡盧卡斯藝術（LucasArts）發行的《猴島的祕密》（The Secret of Monkey Island），他們最近宣布了原作者今年會推出續集，所以我非常興奮。最喜歡的遊戲角色則是《卡比之星》的卡比，他的角色設定很完美，粉嫩又可愛，讓人好想抱抱他。但只要想到他的能力是可以吃掉、複製敵人，就讓人有點毛骨悚然，還是只有我這麼想？ ！
About the Artwork
在你的作品中，幽默感似乎很重要，為什麼？
確實很重要，我認為幽默感是一種與觀眾互動和引發迴響的方式。每個藝術家的作品都承載著他們的情感，可以引發各種不同的情緒，像是溫暖之情、敬畏之心，甚至是毛骨悚然的感覺。對我來說，就是幽默，我喜歡想像人們放大我的作品，發現一些有趣的小笑話或人物，點亮他們的一天。
對你而言，插畫、漫畫和動畫的差異是什麼？
對我來說，它們是形式各異、但都能傳達訊息的媒介。透過插圖，你能用單一的圖像來表達所思所想；漫畫和文字更有關，你在連續性的圖像中構築、撰寫並傳達一個訊息；動畫則關乎著圖像連續變化的節奏，這些圖像負載了你想體現的情感。每個領域都有細微的不同，也分別有需要掌握的範疇，即使它們乍看之下似乎都以繪畫為中心，但畫畫只是第一步。
對你來說，創作過程中最棒及最糟的部分是什麼呢？
創作最棒的是，這是個身心靈協調合作的過程，讓人非常放鬆，你不用多想自己在做什麼，而是相信直覺。最糟的可能是截稿日！如果截稿日很趕，會很難自然而然地想出好點子，我會為了在時間內畫出好作品而焦慮不已。幸好那通常只是沒來由的擔心，我現在已經學會如何處理這種情緒，所以我能專注在創作上。
請挑一幅你想分享給讀者的作品，並聊聊你想傳達的訊息。
我最近為電動雜誌《Lost In cult》 畫了一幅跟土星主機有關的作品（就是我很想要的那台遊戲主機）。畫裡所有的細節都很符合主題，完美地重現了我腦海裡的影像。我曾經畫過類似的作品，但不知道為什麼，這次的成果最合我意。
這幅畫的藝術指導希望能呈現連著電視的土星主機，就像九〇年代這台主機剛發行的那樣。我有找到一些參考圖片，但沒有一張可以完美地定調故事的時空背景，所以我開始分頭查找各種可以建構九〇年代感的物品：插頭插座、零食、貼紙，和特定時期的小公仔包裝，這些小細節巧妙地強調出時空背景。
你在 Instagram 的大頭貼是一顆蛋嗎？可以介紹一下他的個性、興趣還有他相信的陰謀論嗎？（聽說他相信地球是平的。）
沒錯，那是一顆蛋，這是《Vice》以前還會推出漫畫時，我為他們設計的陰謀論角色。這顆蛋的由來是 Twitter 預設的大頭貼：一顆在藍色背景裡的白色雞蛋——那通常也是假帳號慣用的大頭貼。所以當我在創作這部漫畫，描繪憤怒網民大談陰謀論時，這個角色會長得像雞蛋還滿合理的。
在其中一集，他的地平說被證實是對的，但那只維持了一下子；當地平說變成主流，他反而開始攻擊這個理論，寧願相信地球是圓的。反正總會有邊緣人顛倒是非，只要有人願意聽他們的垃圾話。反主流的傢伙們最討人厭了，但他們也蠻好笑的。
About the Artist
不畫畫時，你會做什麼？
我很幸運地住在鄉下，所以午餐時間我會和我的狗在午後陽光下散步，晚上我會和妻子柔伊（Zoe）一起看很多電視或打電動，最近我們很期待《絕命律師》的結局！我們的孩子還小，所以現在很難出門。
你之前把《歡樂一家親》（Fraiser）做成 T 恤和遊戲片，這部影集如何影響你？
我小時候很愛《歡樂一家親》，雖然我完全不懂裡面引用的台詞，那時候希望自己長大能過著裡面人物的生活。現在想起來很好笑，劇情和我的生活差了十萬八千里！ 九〇年代是美國傳統情境喜劇的繁榮時期，那些年我什麼情境喜劇都看。你在網路上仍可以找到它們，這些影集一追就像是個無底洞一樣。大家可以去看看《城市中的卡羅琳》（Caroline in the City），它超真實地呈現了報紙漫畫家的生活！
對想要成為插畫家的年輕人，你有什麼建議？
我會建議年輕的創作者多做他們想發展的作品形式，如果你想為社論畫插圖，可以試著把作品塑造成相對應的風格，這樣才比較有可能得到機會。記得看看其他創作者在做什麼，看看什麼樣的風格和作品可以吸引人。多練習、磨練自己的風格，但不要被它困住，多多嘗試，記得要讓自己快樂。
未來有哪些想實現的目標？接下來有什麼工作計畫？
我很想參與遊戲設計裡，所有藝術相關的設計，不管是故事概念、角色設計，還是分鏡腳本都沒問題！我真的超想試試看，但我的作品風格比較強烈，所以遊戲本身必須和我的風格同調。
最後，你還有沒有什麼想分享的？
我覺得這個訪談很棒，回答這些問題真是有趣！我只想補充一下我很常用 Twitter（@400facts），歡迎大家聯絡我，並問些其他問題，我很想看看台灣的讀者都在創作些什麼，謝謝《週刊編集》的邀請！
我曾經也像你一樣。／只是羊群中的一隻羊⋯隨波逐流。「老師，答案是3.14。」／直到我睜開眼看看世界真正發生了什麼事⋯我的覺醒要感謝網紅「起來吧培根69」「這就像是，如果你問航空公司飛機雲（Chemtrail）是不是生化武器，他們只會否認⋯」／他都實話實說。「一個月只要10元美金，我就會如實告訴你一切。」
「號外！號外！科學家證實了地球是平的！」「我要！我要！」／「我就知道！政府一直都想騙我們，但現在真相終於被揭曉，大家都會發現我才是對的，會給我一些該死的尊重。」「嘿！蛋！」／「小蛋蛋，你的房租過期沒繳⋯」「你沒聽說嗎路易？地球是平的欸老兄！」「你的房租還是沒繳。星期一之前繳房租，不然我就會把你變平，聽懂了沒？」／工作中⋯「⋯所ㄛㄛㄛㄛㄛ以，地球其實是平的，這真的很瘋狂吧艾比？艾比、艾比、艾－」
Stephen Maurice Graham
史蒂芬・莫里斯・格拉漢姆
來自愛爾蘭的插畫家，現居英國劍橋。有一個可愛的妻子、兩個漂亮的孩子，和一隻愛睡覺的狗。對科技、電玩遊戲和藝術充滿熱情，並經常從中獲得創作靈感。夢想是以自己的作品為基礎，創作一個互動式電玩遊戲。曾與 Nike、Intel、Sony PlayStation、三星與可口可樂等品牌合作，作品刊登於《Vice》、《時代雜誌》與《華盛頓郵報》。