《Wild Love》不只獲救，也被愛 —— 專訪攝影師 安娜・帕拉西奧斯
我會說動物庇護中心在全世界都是同類型的計畫。這些地方是鄉村的避風港，素食主義者居住在此，並全身心投入於拯救遭受虐待或被遺棄的動物。素食主義者／動物權利運動家將這些動物從供應鏈中移除，並將牠們帶到山區的大型莊園，在那裡治療並保護牠們，為這些動物提供安全的居住場所和終生的關心和照料，直到牠們自然死亡。
從池上到玉里
三人小隊，移動起來應該比較迅捷，從「布新叉路口」往東行後，地勢漸漸變得破碎，在桃源營地每人多背了好幾公斤的水，重裝強渡連理山，那連理山啊！海拔 3,136 公尺，別被它浪漫的山名給騙了，巨石和樹根覆蓋著山體，路開得極陡，整座山的姿態極不歡迎訪客。登頂時我又氣又累，幾乎去了半條命。
從《黑道家族》到《星際爭霸戰》流行文化食譜引燃粉絲料理魂
36 歲的夢羅-卡索一直致力將她最喜歡的電視節目、電影和遊戲中的美食真實呈現。她的著作包含《冰與火之歌的盛宴：權力遊戲官方食譜》（A Feast of Ice and Fire: The Official Game of Thrones Companion Cookbook，暫譯）、《上古捲軸：官方食譜》（The Elder Scrolls: The Official Cookbook，暫譯）、《螢火蟲：該死的大食譜》（Firefly: The Big Damn Cookbook，暫譯）和《魔獸世界官方食譜》（World of Warcraft: The Official Cookbook）。這些食譜的總銷量超過 25 萬。她並沒有受過廚師訓練，但她對流行文化食物充滿熱情。
幻想城市與如畫的風景：烏托邦、理想城市與迪士尼
相比起建築師，迪士尼樂園所提供的更接近於人們的真實需求。當後現代主義建築師羅伯特．范裘利（Robert Venturi）說出這段驚世駭俗的話，入學不久的建築科系新生一聽到可能會感到欲哭無淚。以設計師的觀點來看，迪士尼樂園園區裡面充斥著浮誇、虛假、不值得一提的建築物，這些廉價的房屋僅僅作為一種樣板，正如東京迪士尼官方網站寫著：「帶領您盡情徜徉夢想世界」，滿足到此一遊觀光客的角色扮演慾望。不過，人們的夢想世界為何會和遊樂園裡面常出現的中世紀城鎮、優雅的宮殿，以及牛仔大街有關？
河床劇團《被遺忘的》，從勞動者身體尋找生存記憶
礦坑的想像又在劇碼的行進中漸漸轉為抽象的概念。黑色的背景前，有一大束黑色的氣球，由幾乎消失在其後的演員進行「操偶」，一團無以名狀的黑色物體由蠕動至發狂，引起觀者心中奇異的感受，使我們在心理上逐漸接近礦工生存狀態。但作品除了以美感重現過去，也必須投射未來。
在感覺與理解之間的《複語術》
今年立方空間於 9 月至 11 月舉辦了「諧波失真：陳庭榕個展」，期間展出了旅歐藝術家陳庭榕《複語術》、《經過一個恆點》、《G03489》與《廊道》等作品。陳庭榕曾獲頒 2018 年維也納市立美術館獎（Kunsthalle Wien Prize），長期關心聲音、音樂與大眾記憶等相關議題。在「諧波失真」這個展覽當中，藝術家從「訊息傳遞」的角度出發，思考我們的感覺（perception）與意義兩者之間的關係。
我向女性的轉換？這是一段漫長而曲折的旅程
然而，我回到了家，並經歷了重大的身體變化。我停止服用賀爾蒙，並為了改善健康開始每週去健身房 5 天、每次 2 到 3 個小時。我又開始長肌肉了，我的鬍子一撮撮地長回來，我的乳房植入物還在，所以我開始穿束胸來壓平胸部。照鏡子時，我會看見自己以為已經透過多年手術擺脫掉的那個人的殘影。
愛本來是孤兒
無情人留給台北了，歌詞的小結論是：「愛本來是孤兒」。但你想的不是對愛絕望，人生無侶。你想要讓一顆字也是一顆孤兒。我。心。車。水。它們素顏，自我壓縮，分別選擇一首歌來引用，抽成真空包。先前你讀過一篇論文，寫到港歌，時代，戀愛與城鄉移動之間的因果。
「為了大眾所畫的，正適合雜誌這種媒體」—— 竹久夢二
19-20 世紀日本明治至大正時期是和洋融合時代，當時帶動視覺流行的畫家、裝幀設計家竹久夢二，作品以繪畫圖像跨越所謂純藝術與設計、工藝等實用美術的邊界，開啟了東洋畫壇的新時代，時至今日依然對日本美術有著深遠影響。以下為今年 9 月出版《竹久夢二》作者王文萱訪談
不要再怪演員咬字了！真正讓你聽不懂音樂劇的兇手在這（下）
在上期的文章中，我們從字幕機開始，聊到了在劇場中的歌唱該如何才能被「聽懂」，進而向大家介紹了關於執行面（演員／音控）與設計面（導演／編舞／編曲）上，該如何處理以有效投射文本的要點，接著也說明了在文本創作的詞曲咬合上，不同的樂句構成產生的聽覺效果各異，這次，我們要來看看所謂詞曲咬合概念的核心：語言聲韻與旋律音高的關係。
嘻哈的自由與真實：《大嘻哈時代》終場感想
《大嘻哈時代》對於「自由」的詮釋除了饒舌歌手創作內容中的自由，也包含了不同選手間展演風格大相徑庭的自由度，開放審美使得觀眾在節目前期有機會看見台灣嘻哈音樂的高度多元性。但到了節目後期，在最終不得不選出一名冠軍的前提之下，原本所為人樂道的「自由」卻成為了選擇選手晉級與否的障礙。
當今的類型片經得起檢驗嗎？從希區考克的判準出發談起
藝術最重要的目的之一在於開創，而非規定形式，所以即便自有聲片時代開始，便不斷出現如希區考克所言「只是拍攝有人在講話」的作品，但這類作品存在已久，有時也不乏佳作，在商業行為和多樣性能夠維持平衡的前提下，這樣的情況也只是在供需法則下，每個創作者努力的方式不同罷了。