在上期的文章中，我們從字幕機開始，聊到了在劇場中的歌唱該如何才能被「聽懂」，進而向大家介紹了關於執行面（演員／音控）與設計面（導演／編舞／編曲）上，該如何處理以有效投射文本的要點，接著也說明了在文本創作的詞曲咬合上，不同的樂句構成產生的聽覺效果各異，這次，我們要來看看所謂詞曲咬合概念的核心：語言聲韻與旋律音高的關係。
我們先以現代標準漢語（華語／國語／普通話）的四聲為例（在此先不討論各種方言的變形體），一聲字的聲韻念起來，音調相較之下是在一個比較高的位置，二聲字則是從中間往上滑到一個中高的位置（比一聲字低一些），三聲字乃是從低快速滑到中、四聲字則是從高下壓到低，有感覺嗎？如果沒有的話，我們現在可以一起來唸唸看「番茄炒蛋」這四個字，看看是否能察覺到上面說的音調高低變化。
接下來，我們再以 C 大調的音階為例，看看把「番茄炒蛋」這四個字套上音高，會出現怎樣有趣的結果；假設我們把「番」套在 Sol 這個音，那麼「茄」如果是從 Re 滑到 Mi，Sol Re～Mi 聽起來是不是很「番茄」？接著如果把「炒」套在低八度的 Sol，「蛋」則是從 Re 快速下降到 Do，那麼「Sol Re～Mi Sol Re～Do」這旋律，聽起來是不是很「番茄炒蛋」呀？好，希望文章讀到這邊，大家的耳朵都有聽到這四個字的聲韻與旋律結合的美妙，接下來我們嘗試做一點變化，假設我們把「番」套在高音的 Do 這個音上，「茄」則是 Fa～Sol、「炒」是比「番」低八度的 Do、「蛋」則是 Mi～Re，那麼「Do Fa～Sol Do Mi～Re」這個新旋律，聽起來是不是也很「番茄炒蛋」、但跟上面那版比起來似乎有些不同的風味呢？
上面兩個版本的番茄炒蛋旋律，由於起始音高、線條、音程、以及對應和弦的選擇不同，最後的旋律因而產生不同的聽覺效果，但這四個字之間音符的「相對高低」，在兩個版本的旋律中卻如出一轍，它們都符合前文提到的語言聲韻本身的線條，我所做的只是把那線條套在某種帶有音高與和聲尺標的音樂刻度上，讓它們形成所謂的「旋律」，但背後依據的，依舊是這四個字本身的聲韻，因此，你會覺得這樣的旋律唱起來特別番茄炒蛋，因為它聽起來真的就是番茄炒蛋，話說我實在沒想到這篇文章會打這麼多次番茄炒蛋，又一次！
在初步理解四聲的相對聲韻起伏後，我們進一步看看兩個字的各種組合，譬如說「今天」是由兩個一聲字組成，因此在聽覺上它就是兩個「一樣」的「相對高音」，所以你把任何一個音連續唱兩次，都會很「今天」，但如果你的「今天」旋律是 Do 再接一個由 Do 滑到 Re 的音，那聽起來就會變成「景甜」；再舉一個例子，「想飛」是三聲接到一聲，因此它的聲韻是由低到高，只要隨意挑選由低到高的兩個音唱起來，聽覺效果基本上都會很清楚，但如果你唱的是兩個同音，那就會變成「香妃」；最後，四聲字恐怕是譜曲上最難處理的字了，因為它是一個由上往下壓的質地，通常我們的處理方式類似二聲字，用一個音往上滑進另外一個音的概念，不過在處理四聲時，是由一個音往下移動到另外一個音（一個字套兩個音），此外，基於四聲字本身往下壓的聽覺特性，有時也會選擇讓演員／歌手用唸唱的方式來詮釋，這種手法在台語歌中較為常見，譬如說林強「向前走」（「鬥」陣的朋「友」，「告」辭啦），除此之外，處理四聲字還有更多變化手法，特別是遇到連續兩個四聲時，但為了避免這篇文章愈來愈技術宅，我們就先停在這裡吧！有興趣的朋友們，未來有機會咱們再來多聊。
說到台語，由於台語的聲調共有七種（鹿港腔為八種），再加上各種子音與母音的變化，就某種程度上而言，譜曲的空間會比現代標準漢語更高、或是說更容易寫出詞曲咬合得宜的旋律。我們常聽到一般人說會不會寫台語歌，其實指的就是懂不懂台語的腔調，以及有沒照著聲韻和語言特性去寫；但相較於台語，一個很可惜的現象是，過去二十年來，整個華語流行音樂圈寫的國語歌，至少有一半以上只要不看歌詞就完全聽不懂，這點恐怕無形中也影響了多數音樂劇創作者寫歌的美學與判斷，導致上期文章中所提到的現象：在劇場中不看字幕會聽不懂歌詞。
希望透過以上的例子與論述，大家能初步領略語言聲韻以及旋律音高的對應關係。簡而言之，語言本身就有屬於自己的聽覺特性與起伏，在譜曲時若能照著它寫，自然一聽就懂，若不照著它寫，有時運氣好遇到簡單的字、或是靠著前後文尚能猜到，但運氣不好時，不但聽不懂，甚至還可能誤解成別的字。不過所謂的照著聲韻寫，並不是只能用某種固定的音程或是音階，而是依據聲韻之間的「相對關係」去寫，但也別太矯枉過正、把旋律弄得像唸唱，進而失去線條起伏與音程之間的張力與美感，記住，重點是「相對關係」；若能掌握此要訣，華語歌曲的旋律不但能輕鬆走出五聲音階或大調音階的框架，甚至在更複雜的爵士和聲與半音階的處理上，也能找到新的聲響線條可能。
行文至此，不知道會不會有人覺得，不過是寫個歌而已，需要這麼麻煩嗎？當然要啊！要知道，詞曲咬合恰當的歌曲，不但能讓人即時聽懂、傳唱度更高、歌手或演員在演唱詮釋時，也都會更進入歌詞的狀態內。更重要的是，唯有這樣，寫出來的歌曲才會有屬於我們自己文化、語言的質感與特性——君不見西班牙或俄羅斯的歌曲都有種特殊韻味？又或曾感覺日文與韓文歌曲有著類似的質感？前者所反應的正是它們獨特的語言特性，後者則是因為日文與韓文從音調到文法上，本就有著許多共通點；再回到我們的語言上，各位可曾被一些典雅雋永的國台語老歌深深打動？又或是想起幾首在腦海中揮之不去的暢銷金曲？原因很簡單，除了文字與音符的美學與技術選擇外，正是那些詞曲與聲韻的完美結合，造就了直指人心的歌曲，讓歌詞不只是語言、旋律也不只是音符，而是生活、是文化。
最後的最後，不管你是觀眾或是創作者，此篇文章若有幸在你心中引起些許共鳴，誠心希望你我一起努力，讓我們的歌，變成我們深刻的文化。