父刻理髮廳
我們和都會區的髮廊最不一樣的地方，應該就是人情味了吧，大家來我們家剪頭髮，通常都不是在討論頭髮怎麼剪，而是交流工作、生活或家人的近況。我們很常跟客人交換禮物，每到年節時，甚至都會跟資深顧客分享自己珍藏的好酒、咖啡豆或是出去玩帶回來的伴手禮等等，其實就像是生活上的朋友，甚至能像親戚好友一般相處。
不純男仕理髮廳
我很想要發揚台灣的傳統文化，活在這塊土地上，應該去認識這裡發生的事情。以前台灣怎麼了，有什麼輝煌的事情，都是很值得炫耀的。而那些曾經台灣有過的男仕理髮，我覺得都是很好的東西。
狂八〇：跨領域靈光出現的時代
本展以作品、檔案、音像紀錄與訪談追索「跨領域」在臺灣八〇年代藝文發展史的脈絡——臺灣的「跨領域」不是現代性的進程，而是社群的存在狀態與出路。展出五大子題：「前衛與實驗」呈現創作人在西方新藝術形式的啟發下，著手各領域的實驗；「政治與禁忌」呈現思想、身體與創作在解嚴前、後，日趨自由的社會中解封；「翻譯術與混種」呈現國際化與歸國學人的增加，大量翻譯物的出版與思潮演化；「在地、全球化與身份認同」呈現臺灣接軌全球生產鏈後，身份與價值在不同層面上的碰撞；「匯流與前進」以開放的展間設計重塑聚會所氛圍，並規劃系列公眾活動在此發生。
設計之前，先成為一個人——專訪彭星凱
設計執業邁入第20年的彭星凱，以書籍裝幀起家，其作品涵括視覺、品牌規劃與產品包裝；除設計本業外，現亦任教於實踐大學，並聯合新生代創作者籌組設計協會。近日他發表錄像課程，彙整多年成果，以「改變觀看視野」為節點，直面設計工作者所代表的個體意義、社會群體價值的反思輸出，成為設計知識化的浪潮中全新的標竿和門檻。
潛入縫隙，聆聽劇場的超能力——X Voice 姚一葦先生百年冥誕特展
文／廖昀靖 圖片提供／國立臺北藝術大學戲…
台灣史無前例夢幻錄音室誕生！YELLOW 黃宣、李權哲都讚不絕口的自然殘響音場
大家知道一場好看的室內現場演出，殘響（reverb）是聲音的關鍵嗎？不同場地的表演為什麼聽起來又不一樣？一個具備殘響的音樂場地可稱為「活的音樂場館」，讓音樂有完美的精確度、平衡、音質和音色，並使聲音豐潤美妙。臺北流行音樂中心（北流）於 12 月推出一系列以殘響效果為主題的《北流聲音實驗室——殘響》線上節目，為大家展現塑造聲音空間感不可或缺的重要環節！
回憶是疤，電影是書寫它的筆：紀念克里斯・馬克的那些旅行
《堤》的開場有一段內容：「回憶片段與其他時刻並無不同，它們不過是在後來才在傷疤當中被辨認出來。」這在科幻的主題下開展的記憶詭辯，為克里斯・馬克一生的獨特創作關懷下了註腳；其中靜止照片和紀實素材的運用，也使他在表現手法上的實驗性成為一突出特點。不過事實上，使他在思想史和藝術史上佔據獨特位置的，並非只限於這些角度。
與父親和解的《光榮之路》
本屆榮獲新星獎新北精神獎的短片電影《光榮之路》是由導演湯子賢所執導的一部公視學生劇展作品，內容講述在三峽種植檳榔的農戶父親：吳光榮（莊益增 飾）與兒子：吳育賢（阮柏皓 飾）之間動人的互動。
VERY GOOD M̶U̶S̶I̶C̶ FOOD AND SHOES：愛情串燒
愛情串燒是一間料理與社群內容並重的特色串燒店，以主理人 Josh 特殊的觀察，紀錄食物與酒、店內氣氛、以及對於人生及社會的各種隱喻，這是它與眾不同且無法被複製之處。此期的「VERY GOOD MUSIC AND SHOES」為番外篇，交由 Josh 與他的愛情串燒呈現，一起感受炭火、感受愛情、感受人生的搖滾樂。
當新電影映照時代：重新再出發
台灣新電影自1982年至1987年由電影工作者發起，該運動發展出獨特美學與論述，改變了其後台灣電影的形式風格，其浪潮在國際影壇更錨定出屬於台灣當代電影的顯著座標，影響影壇鉅深。這個始於對彼時體制僵化、電影缺乏多樣性、商業體系不平等而反動的文化運動，逐漸形成不斷流動、生成和擴延的能量場域，更向外生長成為跨語言、跨文化的有機生態系統，影響了整個華語地區的電影樣貌，包括中國導演賈樟柯和新一代後起之秀如畢贛、張大磊、顧曉剛等人，甚至日本當代知名作者導演是枝裕和和濱口龍介等都可見其影響。
MyMusic 萬秀孫代客洗衣——張瑞夫：正因為不可預期，才能好好享受啊
「記得我第一次參加的音樂節是海祭，大部分的團都不是線上最紅，因為沒有任何預設，反倒能單純地去享受、期待每一場音樂，我想世界音樂節可能更像是這樣的狀態，有很多不可預期，就像是生命中的所有經歷，在不可知中才有機會找到自己喜歡的事情。」
2022臺灣文博會立足港都高雄，觸發群島共振
亞洲最大文創盛事「臺灣文博會」今年移師港都高雄，以「群島共振 RESONANCE ISLAND」為主題，自8月5日至8月14日掀起一連10日的文化浪潮。除首度南進之外，2022臺灣文博會也注入「文化循環」思維，希望透過文創產業的一體鏈結，創造多元融合的文化風景。