台灣新電影自1982年至1987年由電影工作者發起，該運動發展出獨特美學與論述，改變了其後台灣電影的形式風格，其浪潮在國際影壇更錨定出屬於台灣當代電影的顯著座標，影響影壇鉅深。這個始於對彼時體制僵化、電影缺乏多樣性、商業體系不平等而反動的文化運動，逐漸形成不斷流動、生成和擴延的能量場域，更向外生長成為跨語言、跨文化的有機生態系統，影響了整個華語地區的電影樣貌，包括中國導演賈樟柯和新一代後起之秀如畢贛、張大磊、顧曉剛等人，甚至日本當代知名作者導演是枝裕和和濱口龍介等都可見其影響。
其中，是枝裕和曾受富士電視台深夜紀錄片之委託，來台拍攝關於台灣新電影導演的紀錄片《電影映照時代：侯孝賢與楊德昌》（1993年），聚焦訪談與側寫侯孝賢與楊德昌兩位導演，本片成為他走上劇情片導演之路的重要轉捩點。是枝裕和初試啼聲完成的《幻之光》（1996年）驚豔四座，片中也可窺見台灣新電影的神采和韻味，是枝裕和曾說台灣新電影讓他更了解曾經灣生父親眼中的台灣樣貌。明年《電影映照時代：侯孝賢與楊德昌》也即將迎接三十週年，台灣新電影精神在他處生根發芽，如今枝繁葉茂，其影響力可見一班。
適逢台灣新電影四十週年，國家電影及視聽文化中心策劃影展「再新電影出發的時候：臺灣新電影四十年回顧」，邀請觀眾在此刻一同再次出發踏上旅程，回望再發現台灣新電影。隨著近年台灣電影回頭探勘深掘六〇實驗電影、台語片黃金年代、七〇台灣黑電影等，八〇台灣新電影之「新」，未必是台灣影史唯一維新運動，因此如何在此時此刻重新閱讀和思索，讓新電影精神更歷久彌新，更是本次影展目的之一。此外，本影展更試圖讓觀眾看見新電影最被討論「正典」之外，其他較少被討論的優秀作品，試圖將觀眾視線引導到討論中心之外，看見更多被未被發掘的可能性，並帶入攝影、劇場和文學等跨域專題講座，期望帶出更多有機討論和思索。
本次影展分為四大單元，「開始的開始：光陰之前」是新電影代表作品《光陰的故事》問世之前，運動浪潮真正發生前夕，幾位先鋒導演的試探和摸索；「新電影再發現：1982-1986」則是試圖擴展新電影的光譜，將多部並未被廣泛關注，實則也具有新電影精神或特質的作品，重新集結討論。「在野的新影像：金穗短片選輯」則是搜羅曾經獲選金穗獎具有實驗和革新精神的短片作品，短篇作品的創意靈活，提供更多面向和維度的閱讀討論空間。而「結束的開始：宣言之後」則可以看見在台灣電影工作者發表《另一種電影宣言》（又稱《台灣電影宣言》）之後，台灣電影邁向九〇年代前夕，逐漸發生的變化。
本次影展全部作品都有重要性和可觀性，特別推薦包括去年在女性影展經典修復版首映，台灣第一位商業女導演李美彌大膽探討同性情愫《女子學校》。前幾年台灣藝文圈開始重新發現的知名詩人、編劇和導演邱剛健，他大膽異色且充滿風格化的三部作品，都在本次影展中終於得以在大銀幕上看見：《紅樓夢醒》幻化自經典的紅樓夢，全片遠赴新加坡拍攝製作；《唐朝綺麗男》是繼《唐朝豪放女》趁勝追擊，請到今年金馬獎終身成就獎得主張照堂掌鏡，港片性感女神夏文汐搭配陽帆、鈕承澤演出，奇情豔色之作；《阿嬰》則是王祖賢繼《倩女幽魂》後，再次演出悽情美麗女鬼，本片自《羅生門》故事變奏，對於傳統社會價值觀對於女性守貞觀念提出異議。其餘包括知名影評人但漢章兩部作品《色情男女》、《暗夜》，余為政導演的夢幻逸品《1905的冬天》，張毅大膽啟用李屏賓擔任攝影師的《竹劍少年》等，都是這次影展不可錯過的作品。
文／許耀文
圖／國家電影及視聽文化中心提供