配樂事

對一個當代作曲家、音樂製作人而言，須要具備或理解的技能非常繁雜，其中包括作曲技巧、和聲學、配器法、軟硬體操作、合成器使用、採樣器使用、甚至基本錄音混音概念等。

好萊塢乃全球影視產業中心，一百年來除了電影風格、題材、敘事手法外，在配樂上也建立了非常鮮明的「Hollywood Sound」……

剛開始練習做電影配樂時，我最常做的練習正是如此，走在街上時根據自己當下心情或是眼前景象，在腦中幻想適合的音樂，或者反過來，在聽到一首歌曲時，想像「聽到的畫面」。

25 年前，好萊塢知名配樂家湯瑪斯‧紐曼（Thomas Newman）以《刺激1995》（原著小說譯名為《蕭山克的救贖》）的配樂首度入圍奧斯卡；在今年 2 月初的第 92 屆奧斯卡頒獎典禮中，以《1917》第 15 度入圍最佳配樂獎項的他，再度與小金人擦身而過；25 年過去，《刺激 1995》已成為電影史上最偉大作品之一，而湯瑪斯‧紐曼也靠著獨特的音符情感與聲響，成為好萊塢公認的大師，同時也是奧斯卡歷年最大遺珠之一。

關於克萊普頓的音樂人生與各種愛恨情仇，在他最新的紀錄片《艾瑞克克萊普頓：藍調天堂路》（Eric Clapton: Life in 12 Bars）中有著非常完整的記載。這部作品不但是他一生的傳奇，更是他對自己人生的反省與救贖，所有的美好與痛苦一起並存在那又悲又甜的 12 小節上。

這些音樂家的養分與刺激早已隨著時間篩選深深烙印在我心靈。或許創作每個音符時當下的選擇都是直覺，但若以理性分析，每個我曾經編寫出來的樂句，似乎真的都能連結到某個遙遠的聽覺記憶。

講到「鬆」，就不能錯過最近在影視音樂圈大獲好評的國片「大佛普拉斯」，今年金馬獲得十項入圍，堪稱台灣電影之光。從藝術到技術，大佛都有諸多值得討論與激賞之處，但對我而言，最難能可貴的莫過於演員的「鬆」與「chilled」。