魔幻色彩的替身使者——荒木飛呂彥
無論角色設定、故事劇情,以至漫畫紙上的每一小格,荒木飛呂彥也時常展現充滿細心設計的繪畫個性,這也是《JOJO》系列一直如此吸引讀者,在日本及法國等地受到重視的原因。
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3 月上旬的修業旅行來到義大利半島靴子尖端的普利亞。北方從皮耶蒙特出發到杜林機場的路上,猶是大雪封地,白色起伏的山丘點綴黑枯枝樹木,讓人想起老布列哲爾(Pieter Bruegel de Oude)的鄉村畫。
諾蘭則是早早就展現了他對剪接技巧的講究。他早期一鳴驚人的作品《記憶拼圖》便完全奠基在剪接形式之上:片中由順敘和倒敘交叉剪接所構成,而倒敘用彩色底片、順序用黑白底片拍攝。因此例如像是時序上由 1 到 5 的事件,場次的順序會是 5→1→4→2→3 ……
孩提時期,芮貝卡・薛格(Rebecca Sugar)酷愛那些「以初識不久的主角們的完美婚禮結尾的動畫片」。即使如此,身為酷兒、非二元性別的她,在迪士尼電影令人窒息的性別規範中,並非總是能找到自己的影子。
藍、白、紅取自法國國旗的三種顏色,電影也依非正式的說法,將三色和法國格言的自由、平等、博愛連結在一起,這種組曲式的拍攝概念,來自於讓奇士勞斯基在西方聲名大噪的波蘭時期電視劇《十誡》。
網路上廣傳的原因有二:一是 Lofi Hip-Hop 音樂風格啟發自日本 Jazzhop 翹楚 Nujabes,他著名的作品之一是為《混沌武士》製作的原聲配樂,間接讓 Lofi Hip-Hop 與動畫有了交集。另一原因,⋯⋯,當時他們在節目與廣告間插入的轉場小片段常搭配類似曲風的音樂。
環境、糧食、自由、安全,生活在文明國度的我們,缺一不可。這樣想來,全人類的命運或許也沒那麼不同,你跟我都是面臨存亡危機的生命共同體。「我們都是用一人之力,在對抗塌下來的世界」,研究糧食的譚迪詩博士受訪時這樣提起
宣傳期間,陳珊妮在社群上分享了許正泰寫給她的一篇文章,那篇文章的最後如此描述:「她大部分的時候不會流露出什麼情緒,但這不是一種冷酷的感覺,只像是她小心翼翼地確保自己的情緒不冒犯到其他人。她是很體貼的,時時刻刻關心你的狀況。」而這與我在她音樂中聽見的無異,表面上如此冷靜又對事事輕描淡寫,卻將對這個時代最溫柔的鼓勵藏在核心內裡。
可張力也就在這裡了。青春的主角,卻正是還不知道該往哪裡去的人們;當人們知道哪裡都去得了,反而會疑惑起該往哪裡去?會失去什麼嗎?真的能得到想要的嗎?想到底,世界其實不那麼重要,重要的是自己。對,重要的當然是自己啊 ……