有去過大阪環球影城的朋友，想必都會對開園進場的那條大路非常印象深刻，兩側柱子上的園區喇叭，播放著一段又一段以約翰・威廉斯（John Williams）作品為主的好萊塢電影配樂，磅礴的管弦樂以及激揚的旋律，仿佛在告訴每一位在6、7點起床、8點多抵達園區的遊客們：你們做到了！恭喜你們順利入園！接下來！真正的斷腿之旅才要開始！不對⋯⋯是接下來！請跟著這些經典夢幻旋律，一起前進夢想的園地吧！
除了電影與劇場，餐廳、商家、公共空間所播放的音樂，其實也都對顧客的感官體驗有著舉足輕重的影響，而遊樂園的音樂更是重要，每個設施、每條通道、每家禮品店，音樂都在背後默默挑動你我的情緒（以及購買慾）。這方面我認為日本人一直是箇中翹楚，想想東京與大阪街頭拉麵店播放的大樂隊爵士搖擺樂、無印良品店面餘音繞樑的愛爾蘭曲調或法式手風琴香頌，或是唐吉軻德館內那洗腦的鈴聲「Don Don Don Don⋯⋯」，不得不承認，在那些空間裡，我們的感官得到了大大的舒緩、療癒、刺激，音樂渲染情感氛圍的能力，強大的遠超乎我們想像。
哈利波特電影版若是少了配樂，你只會看到一堆蠢到爆的小鬼騎著掃把在天空飛來飛去，但約翰・威廉斯的配樂讓一切魔法都隨之覺醒，我們在音符的引導下，跟著哈利在霍格華茲經歷一段又一段的冒險；而同樣的主題旋律，也讓環球影城的哈利波特園區內充滿魔法。在我第一次走進園區的瞬間，藏在草叢某處的喇叭倏地揚起了那經典的法國號主題，我的頭彷彿一台攝影機，如電影運鏡般地抬起，看到眼前的霍格華茲城堡，不禁感嘆「へぇ～～～～～」。而在體驗完排了超久的禁忌之旅和鷹馬飛行後，我邊走進紀念品店邊回味著一段又一段的電影配樂，不知不覺又掏出錢包買了幾隻不知道要拿來幹嘛的魔杖。
除了音樂本身以外，播放的系統安排，其實也可展現更多設計巧思，譬如說園區內另一經典雲霄飛車——好萊塢美夢乘車遊。雲霄飛車啟動後、沿著爬坡往上攀升時，每個座位背後的喇叭都會播放不同氛圍的音樂來營造氣氛，多年前我初次體驗時，腦後響起的是披頭四的〈I Wanna Hold Yor Hand〉，一旁的妹妹則是聽到悠揚的古典樂曲〈藍色多瑙河〉。而在列車逐漸攀升到最高點時，音樂會順著車速漸慢淡出，接著乘客大概會在那令人屏住氣息的高點體驗3到5秒接近真空感的無聲，下一秒，列車瞬間往下噴射出去，此時的尖叫聲音量之大，已經不需要任何配樂了。
更有心設計空間配樂的話，連播放的音質與音場都能媲美劇場專業，譬如2021年啟動的超級任天堂世界園區，除了園區內各個角落都在進攻遊客內心的瑪莉歐電玩配樂外，在離開園區時，巧妙的喇叭配置會讓你聽見一段管弦版本的配樂順著往外移動的過程過渡到帶有復古質感的 8-bit 聲響版本，這兩段一模一樣的配樂無縫接軌，仿佛在告訴著我們：「這段絢爛的夢想雖然結束了，但瑪莉歐永遠活在我們心中，想念這段回憶的時候，就把家裡的任天堂主機給找出來吧！」有從事過劇場音樂設計或執行的讀者，應該能想像此一設計背後的工程其實不難，就是同時播放兩個同步的檔案到兩組不同輸出軌道，但這個巧思傳達出的心意與對遊戲的愛，對接收到的玩家與遊客而言，真的是希阿哇ㄙㄟ內。
近年台灣內容產業討論度暴增，藝文領域的每個行業都在開發有自身文化內涵的作品，同時也開始注重 IP 的衍生與活化，不管是漫畫、影視、餐飲、食材、服飾、地方空間經營，都陸續開出精采的花朵，但若以配樂角度來看，整個文化產業其實還有非常大的努力空間，希望各領域的從業人員，在與音樂的合作上皆能大膽冒險，和台灣作曲家們，一起譜出屬於我們的主題旋律吧！