前幾天與專案合作的小老弟夥伴閒聊，他問我對於「有數項音樂工作同時在進行時，如何安排時程？」能否給他些建議。
這真是一個非常實際的問題，畢竟一個線上音樂接案工作者的生活，往往會被不同形式、長度、面向的專案，切割成大大小小不同的單位，而如何在之中順利產出創作、完成任務、扮演好不同身分的角色，可需要非常精密的時間管理與調配。
首先，你可能得透過時間累積與觀察，瞭解自己的「產出效能」。以我為例，一部長片配樂的創作加製作大概需要一到三個月不等的時間；而一齣音樂劇歌曲的創作可能會是三個月到半年；至於一首流行歌曲的編曲則大概是密集的一到三天，但若加上錄音混音等製作面任務，一首歌可能會花上好幾週甚至一個月。對自己的「能力值」有了比較精準的掌握後，在面臨各種工作邀約時，你才能有效判斷自己是否能兼顧、進而妥善安排出屬於你的期程表。譬如說在這三個月內我需要完成一部電影配樂，但今天有一首流行音樂編曲工作找上我，這若發生在電影配樂專案的前期或中期，或許我就會以犧牲一兩天假期為代價接下、但若發生在後期（正在與最後幾段配樂（cue）奮鬥或是錄音混音階段），風險相對較大，我可能就會婉拒。又或是，我會根據進行中的專案創作順利與否，來判斷是否要接下新出現的不同任務，假設正面臨卡關或是被導演退了好幾個 cue，那還是乖乖的、什麼零星外務都別碰比較好。
再來，對我而言，作曲比較需要瞬間的靈感與想法，編曲除了想法外還需要清晰的頭腦與技術，而錄音可能需要更多體力，剪輯或打譜則是屬於比較物理機械性的操作。在理解這些不同音樂工作的特質與需求後，我也更能根據自己的時程甚至身體狀況來安排工作。譬如說這週若有兩個整天可以拿來使用，我可能就會安排來處理一首歌的編曲、或是寫一段電影配樂的大 cue；而若今天的行程充滿了會議，那我可能就會拿中間一、兩小時的空檔來剪輯或是確認混音；又或是假設本週我剛完成一齣音樂劇的演出，從劇場回到我的音樂工作站，那麼我可能便會刻意安排多些創意活兒，來刺激一下從事勞力活已久的身體。此外，在密集進行大型創作計畫期間，每天我午夜下班回家時，都會利用走路時間天馬行空思考一下隔天要創作的 cue 或是歌曲，或是睡前花個十分鐘在鋼琴前即興探索一下自己的潛意識，然後把任何出現的想法或旋律用手機快速錄下就去睡覺，隔天早上醒來再播放出來挖寶，看看有沒有值得在當天繼續挖掘下去的素材。
除了時間管理以外，調劑身心也是非常重要的一環，其中除了最基本的休息時間安排，轉移注意力也是非常重要的。當你在電腦前面與一首曲子耗了整個上午，擠出來的每一個音符你都不滿意，此時請你務必放下它，打開下一個 cue、去進行一個本來明後天才要開始的項目、選一個不用創意腦的工作來做，或任何可以切換你腦袋模式的事：打球、玩貓、看劇、看書、喝咖啡、去公園放空，什麼都好。要知道，有些時候你以為的放鬆／休閒／不工作，其實反而會是創意腦所需要的調劑／刺激／呼吸。
簡而言之，當創作不再只是興趣，而是工作或志業，你更需要瞭解自己的腦袋與身體是如何運作，進而有效管理自己的創意產出，順利在不同期限內完成各種任務。
人說狡兔有三窟，其實老王我也有三窟，這三窟分別是劇場、影視、流行音樂，或是作曲、編曲、製作，也可以是創作者、老闆、老師。在不同形式、身分、工作型態之間切換身分與腦袋，一開始很難也很痛苦，但久了之後，更加熟悉自己的身體、腦袋與習性，我反而開始珍惜這樣的瘋狂與混亂，因為每一塊都是我需要的平衡，也都是豐富我的養分。