挪威黑金屬的兇殘過往：「在你意識到之前，殺個人成了沒什麼大不了的事。」
「黑金屬音樂是一種美妙的次類型（subgenre），有著獨樹一幟的風格，」作家傑森・阿爾諾普（Jason Arnopp）寫道，他在1993年為搖滾雜誌《Kerrang!》撰寫的封面故事引起了全球對黑金屬的關注。「聽來就像邪惡、咆哮的惡魔在斯堪地那維亞肆虐，將一座白茫茫的森林夷為平地。」阿爾諾普説，黑金屬「是瀰漫在空氣中的，做法比死亡金屬更深。你能穿梭旅行於其中。」
「偉大的藝術會超越任何管轄它的意識形態」—— 伊利亞・米爾斯坦
對我來說，最棒的是可以用簡單、不昂貴的材料和過程，有效率地創造一個個世界，而這在藝術圈而言是很罕見的狀況——畢竟，只有時間和能力可以阻止一名插畫家創作自己想要的作品。我也熱愛與來自全球、各式各樣的客戶合作。在短期合作計畫裡，我能結識新的人和想法。
臨床的自然與全知人的宇宙：張碩尹的「Kosmos」展
從沃康松的消化鴨，我們可以發現文藝復興時期的動物性在很大的程度上被等於「機械性」，也就是不經過「意識」的自動反應，「刺激－反應」甚至到了 20 世紀還成為行為主義的基本公式，以及人因工程致力的方向。不管是《南冥有鳥、其名為鵬》還是《雅克・迪・沃康松的消化鴨 1739》，張碩尹將外露的動力機械與鳥類標本結合，凸顯了「機制」（mechanism）這個動物性、機械性甚至是人工智慧共享的「人造物」（artifact）基礎。
從亞陶出發到「女性作為主角」——南希・斯佩羅的《紙鏡》
1947 年，當法國戲劇理論家安東尼・亞…
當〈天佑美國〉不再能夠撫慰人心
911 恐怖攻擊過後，紐約洋基隊（New York Yankees）的主場每到七局上半結束時，就會播放由史密斯演唱的〈天佑美國〉，而對職業冰球的費城飛人隊（Philadelphia Flyers）來說，史密斯演唱的〈天佑美國〉更像是他們的幸運歌曲，球隊甚至為史密斯豎立了一座雕像，但現在球迷可能再也無法聽見史密斯的歌聲，因為媒體翻出了她曾演唱涉及種族歧視歌曲的黑歷史。
對百年傳統的破解與重新發明：《No.60》與《荒塚的繁花》
隨著時間演進，當語言的所指（Signif…
《倚天屠龍記 2019 》：到了這版，我們才有了真無忌
新版本中，我們看的是無忌 20 歲的一夕成名與 22 歲選擇退隱，用他來傳達以「仁」對抗大環境之不易。故事不單從張無忌這視角出發，它立意甚高拍出時代的景深。其中，一段小無忌千里送不悔的經典橋段翻拍得甚好，兩個孩子孤伶伶從中原走到西域，人小如蟻，一路懷抱他們的是有如水墨畫的山水，背景卻是人民餓到會吃人的元朝末年。
Glastonbury 2000——那天，我中止大衛・鮑伊在音樂祭的現場轉播
2000 年 6 月的 Glastonbury 音樂祭主打大衛・鮑伊的表演，電視轉播卻中途停止，改播音樂祭創辦人表演貓王歌曲。完整表演於去年底才終於公諸於世，而當年中止轉播的始作俑者如今也投書《衛報》，讓真相大白 ……
余佩真《真真》：將獨立製作品味帶至眾人耳畔
余佩真不是下一個蔡健雅或徐佳瑩，在她的身上幾無任何人的影子，《真真》則是她向市場丟出的第一聲問候。
快樂的薛西弗斯哼著歌
他那不經世故的外表下，拉著提琴、彈著吉他與吹著口哨，顯得與他周遭的世界格格不入。無論他寫什麼、唱什麼，從物種滅絕、歷史啟示到天災人禍，安朱鳥就像那過於樂觀的薛西弗斯，罔顧命運的嘲弄與安排 ……
凝視《你的臉》，一束映照歲月的時空光線
十三張來自萬華的特寫面孔，有的僅是打了一盹，有的則侃侃而談昔日往事，當觀眾在觀看這些面孔時，猜不到人物下一步的走向，有時也就像生活，如此平凡，卻也驚奇不斷，這更讓《你的臉》散發一股不可言說的神祕氣息。
《計程車司機》背後的槍手日記
布雷默爾的日記就像一個出生太早的臉書帳號，想要成名、想要被注意、想要被「讚」。小約翰・欣克利則用了他自己的方式，按下了「分享」。