無論「夢是唯一真實」，亦或「電影夢工廠」，費里尼與好萊塢雙雙提供的悖論，問題同樣指向於究竟電影對「夢境－影像」要進行到何種程度的操作？想誘發出何種存在的困境思索？這亦是電影創作者的方法論難題。在台灣導演侯季然2010年拍攝的第一部電影長片《有一天》（這部片最近在台北光點12月的雕刻時光影展有三場大銀幕重映），亦是在過去造夢的電影史中試圖開闢出一條嶄新的路徑，我名之為：多重失落的「時間－影像」，此所指的是侯季然本片的兩處創新，一一涉及到法國哲學家德勒茲《電影2：時間－影像》書中第三章關於「記憶」與「夢境」的論題，也就是逝者與傷逝者的影像見證。
這是紀錄片「老導演」黃信堯的首部劇情長片，替他贏得2017年金馬獎最佳「新導演」——吳永毅批評這是金馬獎的劇情片霸權對紀錄片的歧視。黃信堯從紀錄片轉向劇情片的《大佛普拉斯》，巧妙結合他一路走來嫻熟擅長的「白爛白目」與「黑色喜劇」，結果竟讓台灣偏鄉村鎮的「灰暗地帶」得以尖銳曝光。此外，中島長雄簽名風格的異色攝影，鍾孟宏獨具慧眼的異端班底（中島長雄即鍾孟宏，足見他對黃信堯的賞識與支持），加上阿堯令人驚異的場面調度和影音部署，讓片中令人發笑的荒謬，導向讓人顫慄的荒涼。
在薩夏・拜倫・柯恩2006年的喜劇中，他將片中的英雄（有待商榷）家鄉描繪成一個充斥著種族歧視和犯罪的破敗之地，並在芭樂特口中「妓院是這個區域裡最乾淨的地方。」毫不意外地，哈薩克官方並不樂見於這部電影的宣傳，並禁止該片上映。
懷舊一直是流行樂界裡的不可或缺的一部分，每一首金曲的誕生都包含著一個時代的集體記憶，堆疊了故事、累積了經驗，當時光荏苒，這首歌重新回到耳朵裡時，不僅濃厚的親切感教人難以忘懷，甚至能化成龐大商機，於是在西洋影壇或東洋樂壇，那股徐徐的懷舊風也就這樣不止息地繼續吹拂。
根據習俗，想要當上流浪匠人的年輕男女會找上已然上路的前輩資助他們，並協助他們規劃旅行。指望出師的流浪匠人要無負債、未婚且小於30歲。他們要同意，至少在完成修業通常必須的二到三年以前不得返家，畢業後至少還要再留一天，而且要仰賴他們的機智、技藝以及陌生人的善意為生。
2017年2月，Erased Tapes 迎接廠牌成立十週年，搬到了東倫敦，同時成立了羅伯・拉茲長久以來期待的獨立空間 Sound Gallery。在那裡，人們可以分享音樂、舉辦小型演出，甚至視覺設計展。你可以隨意找個地方坐下來，感受彼此正在進行的事。拉茲期許 Erased Tapes 不僅僅是一個音樂品牌，更是一個大家庭；大家共享資源、分享資訊。
這只是我愛這張專輯的原因之一。「艾倫街的力透帥」整體的低調，是一場自剖，沒有鋪張的意圖。專輯作品，只是為了證明歌者與音樂本身，並不是實力與能耐，是故事。
《可可夜總會》作為一以音樂貫穿全片的動畫電影，片中有多首強大的原創電影歌曲，伴隨著浪漫的尼龍弦吉他與奔放激昂的銅管，散發出濃厚的拉丁情懷，而本片電影配樂家麥可．吉亞奇諾（Michael Giacchino）也把握得分機會，譜寫了多首結合管弦樂與拉丁民族打擊的原創配樂，與歌曲互動，時而畫內時而畫外，一分一秒撩動著聽眾的耳朵與情緒。片中好幾段音樂場景無論是歌曲演唱或是器樂彈奏都令人驚艷，處理方法細膩有型、戲劇效果更是超越觀眾的想像。
「性」的根本，其實是個體如何超越個體的問題，無論在實質或象徵層面，它都意味著「我」不再只是「我」。也因此，它除了有生物生殖行為的層面，也有心理層面，更因此而有性／別層面、社會層面與權力層面的問題。再說下去可能就太佛洛伊德了，好像一切事物都根源自「性」，或反過來，「性」就是一切的解答。當然不必如此。然而不諱言，現今願意認真思索「性」之本體、「性」之深刻可能的作品，卻依舊少數；而張亦絢更是少數就此課題持續耕耘的小說家。
擁有一位信仰錫克教的超級球迷，對於很多球隊來說或許很罕見，但是對於暴龍隊來說卻再也自然不過，因為加拿大本身就是個廣納各種文化的國家，根據統計，大約677萬的加拿大人不是出生在該國，約占所有人口的五分之一，是八大工業國中最高的，其中多倫多則是最多元的城市，大約46％的人口是移民。
提及「一擊炸裂」這個詞，台灣職棒、尤其是中信兄弟的球迷，都會很快地聯想到，是這幾年已在球隊接棒主力炮手、現年23歲的陳子豪的應援加油台詞。而陳子豪在球隊老大哥周思齊提出薪資仲裁後，也跟著申請薪資仲裁；在日前獲得仲裁委員認為請求合理的裁定，認為陳子豪的薪資應該是30萬元、而非球隊提出的28萬元，這雖然不比他的重砲炸裂全壘打來得熱血沸騰，卻更意義非凡。
2020年適逢貝多芬250週年冥誕，世界各地紛紛奏起他的樂曲，在疫情重創表演藝術產業的這一年，這位以對抗命運聞名的作曲家，正巧成了眾人的安慰。