可愛噁心的特攝戰士們——專訪藝術家牛木匡憲
原本不過是用來自省的畫畫練習，藝術家牛木匡憲卻無法自拔、日復一日提起畫筆，造就了一系列怪誕的「每日訪客」。每個「人」的五官玩起捉迷藏，彷彿各自擁有一副摩登大聖吸覆頭部的詭異面具。點開另一帳號 ，只見特攝戰士們輪番華麗登場，為了先亮出名號而恣意起舞，眼花繚亂的制服與自創的招牌動作可能是擊退敵人的重要手段，或是牛木匡憲用獨特的幽默讓現代人遠離災厄頻仍的喧囂。
相思樹
在中低海拔山區，有另一種枝幹略微彎曲、葉片細長的中型喬木也同樣占據了一片天地，放眼望去，為數眾多的黃色小花混和細瘦的綠葉布滿整個樹冠，為森林增添了一抹亮眼的黃，這族群便是相思樹。以現代角度來看，，相思樹密度在0.68（g/cm3）以上，是難得一見的硬質木材。加上它對環境要求不高，在山坡地或貧瘠的土壤也能生長，適合大範圍造林，是台灣林業發展的理想樹種。
我呼吸 我感覺 我存在
這年張雨生19歲，戴著眼鏡，頭髮理得很整齊，一付愛國青年的模樣。他穿過狹長的走廊，一間間探頭進去，靦腆地和未來的同學打招呼。每扇門後面都開著收音機，每台收音機都播著〈明天會更好〉，那首當年響遍每個角落的公益歌曲。三年後，他的〈我的未來不是夢〉也會風靡每一戶人家，成為台灣解嚴後的主題曲。
約旦國菜裝在紙杯裡賣？爭議隨之而來
一位創新的廚師將約旦國菜「曼薩夫」裝在紙杯裡當成外帶來賣，山寨餐廳如雨後春筍般出現。過去兩年來，曼薩夫風波席捲整個國家，讓傳統派與創新派爭辯不休，用手吃飯的人和在車裡吃飯的人相互對立，引發一個問題：飲食傳統在完全拋棄根基以前，究竟能夠改變多少？
當我們在坪林，發酵
採集人共作室的創辦人陳科廷跟藝術家朱利安・史達頓以環境、微生物以及食物為交集點，在坪林打造了一整個週末的工作坊。透過加入坪林特色食材的發酵料理，朱利安用每一道菜說明了他過去的思路和創作。
空中走道魅力不再？「立體城市」帶給我們的啟示
在近現代的都市規劃當中，立體城市的概念以空橋、地下道作為實踐手段，以一種宣告著「一切盡在掌控中」的姿態出現在你我眼前，不過隨著時間過去，一些當初規畫者意想不到的事態仍然在其中悄悄孕育而生。「立體城市」的構想固然迷人，但真實的日常生活卻比圖紙上所設定的框架更有張力，這些力量無時無刻都在改變、重塑我們眼前熟悉的城市。
180 度向南
憑《赤手登峰》榮獲奧斯卡最佳紀錄長片的導演金國威（Jimmy Chin），身兼世界頂級的攀登者，把攝影與攀登結合成一門學問，將眾多杳無人跡之地，生死攸關之時，以及當今世上最傑出的一批攀登者，呈現到我們面前，並以文字分享他這些故事——關於人類的潛能，也關於友誼、夥伴關係。
算是呻吟
那年我十歲，作了第一場春夢。夢見的不是瑪丹娜，卻是小甜甜——真的是五十嵐優美子的小甜甜，且是紙娃娃版本。深深大眼睛，像黑紙吸附上幾蕊白色保麗龍球，飄飄滾滾蕩蕩。我與平面的她手牽著手，祕密躲避著大人，後來躲到了二樓自己房間的彈簧床底下。幽閉夾層裡，兩人下腹暖暖地相貼著。此夢將危險，暖足與欠缺熔於一爐，醒來一路至今三十年，春夢了無痕，我還來不及分析我自己。
生命本身即有奇點——讀《如果我們無法以光速前進》
無論科技再萬能，亦非無所不能。人類注定擁有的孤寂、脆弱與短暫，哪怕是運用技術頑抗，完整與不朽都離人類萬分遙遠。不過，正是這份「可一不可再」的痛切讓「人不能踏過同一條河兩次」不光作為名言，而顯然晉升為普世經驗。金草葉《如果我們無法以光速前進》鍛造的時間空間曲度再大，未來世界之難以測料，我們都能感受到某種共通性——生命本身即有奇點。
類型、女性、封閉的銀幕——試探亞力克斯・嘉蘭的科幻電影
亞力克斯・嘉蘭在編製多部電影後跨足導演工作，建立起科幻電影創作者的名聲。無論故事題材如何多變，嘉蘭總會回歸到角色間的性別張力，這些作品幾乎都是以女性為主角，並以男女間的慾望與對抗做為主要的情感驅力。
交給編曲就對了！
編曲乃是一首歌曲畫面建構與情感渲染的關鍵，它包含大量的元素，參雜樂理美學與理論技術。好的詞曲加上優秀的編曲，往往會造就一首經典，但一首平凡無奇、甚至毫無出色之處的詞曲，依然可以透過高超的編曲技術被「救活」。
「我搬出父母家，直接上了一輛沒有規則的巡迴演唱會巴士」——艾薇兒
艾薇兒魯莽不遜的態度、頹廢搖滾的打扮配上非主流的音樂風格，對樂壇造成了強烈的影響，使《Let Go》超越了其他流行樂。回顧剛成名的2000年代初期，艾薇兒並沒有覺得自己太早走紅，反而很珍惜當初的年少輕狂。