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杜拜《BROWNBOOK》雜誌：一個你從來不知道的阿拉伯世界

談到文化，《BROWNBOOK》也難免要處理如宗教、同性戀權利，及社會對立等禁忌話題，《BROWNBOOK》都是怎麼處理的呢？拉希德是這樣回應的，「我們以政治中立的方式去談論這樣的議題，並將對話打開，不受政治所限。」因此，在同性戀議題上，他們希望提倡寬容及包容，取代批判或對立。

一旦描寫就褪色，而抵達之於人的意義，原來遠不及失蹤或喪失所帶來的震驚感，於是遊蹤四海轉進消逝命題——奇異漏失妻與子消息的丈夫，失去一條腿而引起幻痛的解剖學家，討不回父親遺體的兒子，喪失年邁丈夫的妻子，為昔日友人注射瓿瓶讓他失去存活才能感受的疼痛，以及死亡。

2020年適逢貝多芬250週年冥誕，世界各地紛紛奏起他的樂曲，在疫情重創表演藝術產業的這一年，這位以對抗命運聞名的作曲家，正巧成了眾人的安慰。

那等待的時間，代表的是尊重、放手與自由。而「被動」則是這試煉、教養的外在模式，出之以謹慎，成之以壓抑，期許無害無傷於人，也就能勉強維持已身自我——這最後、最私密，也最脆弱的，容身之處的微小自主與完整。

如果我們用物件的方式來看待這些人與場景，低階的影像雕塑在廣闊的 VR 空間中漂浮著，彼此之間並沒有可供理解的清晰聯繫，更不用說可以組成一個完整敘事結構。對藝術家來說，這恰恰是數位網路時代個體生存處境的展現。

當展演場館紛紛關閉，世界各地渴求娛樂的觀眾開始在自家轎車座椅上體驗歌劇、喜劇、電影節、演唱會——但對藝術文化而言，這條車道開到底，究竟會是死路一條，還是改變未來文化消費方式的十字路口？

隨著時間演進，當語言的所指（Signif…

她向藝術家們提出的另一個題目則是，如果想要留下一個什麼東西給探勘人類地球的火星人類學家，關於地球上的藝術，會留下什麼線索給他們？

現在想來，當初剛開始畫畫的時候，自我療癒的意義是更加顯著的。當時失眠過度，再加上年輕時得到一種叫失自我感（Depersonalisation）的疾病突然復發，即使將我這些眼見之物、親身所感的世界向人訴說也不會被理解，也許我就是透過畫畫才能自我療癒。

華達為為平面攝影師出身，其劇情長片亦可見構圖之講究（例如《幸福》中男女身體糾纏在一起時的畫面），因此在劇情長片拍攝資金困絀時，裝置藝術與拍攝其行動藝術的紀錄片等方式，自然是最有可能的突破點。