《岸邊露伴在羅浮》
十年前，立志成為職業漫畫家的岸邊露伴，在投稿處處碰壁時，邂逅了美麗的少婦藤倉奈奈瀨，意外得知羅浮宮收藏一幅世界上最黑暗的畫。十年後，已是全球知名漫畫家的露伴，為了親睹這幅畫作，潛入了不為人知的羅浮宮地下隧道，卻遭遇一連串驚悚駭人的事件，意想不到的黑暗即將來襲 ……
《蜘蛛人：新宇宙》——英雄神話的多元繁殖
電影中結合 2D 與 3D 的新型態動畫風格，正呼應平行宇宙連結了眾版本混雜的視覺美學，其繽紛、多彩與動感，確實引領觀眾進入驚奇連連的新電影宇宙，這不只是感官上的刺激，也像是 21 世紀流行文化中，複製、連結、解構與重述等特質的具象呈現，電影也因此在娛樂之外，多了文化上的特殊意義。
拉斯·馮·提爾談電影與恐懼 ：「有時，酒精是唯一解藥」
他的新片《傑克蓋的房子》，一如往常地驚世駭俗，這原應是他再戰影壇的最新力作，但丹麥導演拉斯·馮·提爾（Lars von Trier）的心魔卻占了上風 ……
活著的代價：《盛會不歇》與法國佔領時期異常的正常
沙特說，「佔領期間，我們只有兩個選擇：合作和抵抗。」而作者整本書的研究，正要告訴我們，正是法國的文化與藝術如此特殊。在德法都有著共識的狀態，藝文成為佔領時期最特殊的場域，所以作者說：「藝術家個人所面對的選擇遠比其他人多樣。」
不合時宜的可能性——《豹變》
小說的虛構，重點不在虛而在構；構，即人之所為，並計算著如何能以人之所為逼近真實。但木心的洞見，等於是在起點就預設了逼近真實之不可能，彷彿〈SOS〉中那才剛出生即滅頂的嬰兒，又彷彿第二篇作品〈童年隨之而去〉的結尾，敘事者「我」丟失了心愛的碗，耗費精力努力索尋，卻依舊未果 ……
他嗑了什麼，給我來一點——卡士鐵路奇的《美國 民主》
卡士鐵路奇曾說：「對我而言，劇場唯一的功能就是讓語言失去作用。這就是劇場與『娛樂』（entertainment）之間最大的分野。」，卡士鐵路奇的強項，正是這類「幾乎無法用大腦理解」，但是「感覺全對」的畫面。不靠語言，光用畫面就鎮住全場觀眾。
柔韌可觸的編織藝術：安妮·亞伯斯與其創作
…… 編織的過程觸發亞伯斯對媒材理論的好奇，開啟她對編織世界的想像視野。織布機如人的頭腦，編織等同於組織思路的過程，而編織者在操作時思考的不是平面，而是立體結構。一條放入一條，一層加上一層，那緩慢耗時的創作時程，賦予編織者與機器、媒材對話，內容談的永遠是「如何建構」。
藝術家鋌而走險，曼谷雙年展挑戰泰國禁忌
首屆曼谷藝術雙年展於 2018 年 11 月開幕，吸引多位藝術界巨頭共襄盛舉，拿出作品參展。諸多參展作品主體圍繞在泰國審查制度下，被視為禁忌的議題，諸如性工作者的處境，以及飽受戰爭蹂躪的泰國南部 ……
用音樂起爭議—— 性別平權的 2018 年
似乎# MeToo 運動的成功愈大，接續而來的反作用力也愈大。一如去年初，全球超過 45 個音樂節聯名要在 2022 年達成參演名單男女各半的目標；到了年底，瑞典一個主打「男性止步」的全女性音樂節 Statement 卻遭政府裁定為性別歧視。也許是時候認清：立法修法或有階段性成功，社會人心則無。
人潮、破壞、混亂：當班克斯在你家牆上塗鴉會發生什麼事？
英國街頭塗鴉藝術家班克斯（Banksy）的台灣首展暨拍賣會《叛逆有理》甫於上月在有「貴婦百貨」之稱的 Bellavita 落幕
從感知整體到意義整體：張允菡的《其實我們什麼也不是》
張允菡獲得 2018 年台北獎優選、於台北市立美術館展出的《其實我們什麼也不是》一作，是她 2014 年在極圈短期駐村計畫 （The Arctic Circle）之後所做的作品，曾於 2015 年於台北當代藝術中心（TCAC）展出過，不過與這次在北美館展出的形式不盡相同。
莎士比亞並不曉得三明三暗：一個劇場即生活的時代
十六、十七世紀的劇場是個龍蛇雜處、且十分熱鬧的地方，比起冠冕堂皇的國家劇院，其氣氛可能更像國賓長春或西門電影院；從上流階級、知識份子、文青，到普羅大眾，都可能在那裡約會、相聚、與娛樂。其熱鬧的程度，甚至讓當時英國皇室為了避免戲劇現場引起的騷動破壞城市治安，所以從伊莉莎白女王時代起，明文規定所有劇團都必須領有來自官方的營業執照，才能上演劇目。