我聽見的陳珊妮和她的《Juvenile A》

宣傳期間,陳珊妮在社群上分享了許正泰寫給她的一篇文章,那篇文章的最後如此描述:「她大部分的時候不會流露出什麼情緒,但這不是一種冷酷的感覺,只像是她小心翼翼地確保自己的情緒不冒犯到其他人。她是很體貼的,時時刻刻關心你的狀況。」而這與我在她音樂中聽見的無異,表面上如此冷靜又對事事輕描淡寫,卻將對這個時代最溫柔的鼓勵藏在核心內裡。

「智慧」時代的挑戰:戴著耳機的低頭族影音市場

前陣子在與一個影集製作單位開配樂會議,製作人提到,現在許多觀眾都是透過手機收看平台內容,因此希望配樂要做得「用力」一點,無論是音樂進出、音符張力、戲劇性、情緒都要更滿、更明確、更直接,讓效果與功能可以清楚被辨識與達成。換句話說,在判斷配樂質地與情緒強度的當下,創作者心中的尺,要從「電影配樂」往「廣告配樂」移動 ……

印象城市:《你的城色》中的媒介化感知

在凸凸廳中的環形投影分為數個區塊,每個區塊都由兩至三台投影機所投出的影像同步疊合,因此,當現場觀眾在空間中走動時,並不會全然遮蔽影像,相反地,觀眾的剪影會穿插疊合在街道影像之中,並且因為遮住的是某個影像色塊導致原本疊合出的顏色呈現互補色,創造出獨特的色塊效果,全然融入投影的街景中 ……

聽房子在說話 —— 2019 老屋活化藝文計畫

透過將生命帶進奄奄一息的老屋,讓空間得以繼續被使用,是老屋活化的一種方式。萬屋砌室改建自原日軍步兵第二聯隊官舍群,飛人集社便從此空間的相關歷史去想像可能發生的事件,最終創作出結合偶戲與光影戲的劇碼《吉光片羽》。

「它們看上去不夠老」:誰讓法國畫廊塞滿假畫?

埃爾恩市長伊弗斯・巴尼歐(Yves Barniol)站在泰瑞斯美術館翻修開幕典禮舞台上,向群眾宣布:該館近六成館藏都是仿作。為何那些負責預防此事發生的專家們會失職至此?若特拉比真那麼熱愛泰瑞斯,她怎麼會沒發現?她身邊的人對此事瞭解多少?又是誰畫出這些如此輕而易舉便進入美術館的仿作?

夏季東京展覽的設計發現

如果要說在這裡看到了什麼,我想藝術家創作(或設計)了一個讓人體會、一種用眼睛看不見卻感受到靈魂顫抖的情緒,並在展覽最後的行李箱裡,留下通往未來的伏筆。展覽的魅力正是以空間裡的各樣感官刺激,喚起你身體裡某一部分的共鳴與記憶。

昆蟲之王——獨角仙

有種生物收得很自動,日子一到就通通撤退,堪比學生收假返校上課,牠是許多人兒時夏天的回憶——在伴隨蟬鳴和蚊子叮咬的淺山郊區,尋找那揮舞頭角的魁武甲蟲——獨角仙。

以食物之名:展覽再思考

如今「食物」這個議題已經包羅萬象,討論也日益激烈,人們期望食物系統更加永續、公平、美味的同時,面對的是全球化、氣候變遷、生態系的崩解、維護文化主權、勞工權益以及公共健康的議題 ……

《美食不美》:不是獵奇食物秀,而是顛覆美食史

《美食不美》,在這些顛覆舊有概念的探討背後,是新一代廚師在追尋究極美味過程中的焦慮與迷惑。他們也許都經過正統廚藝學校的訓練,但他們比起上一代餐飲業師傅看得更多、了解更多不同文化,他們竭盡所能想找出一條通往完美的全新道路,並且付出了大量的心力,在充滿各種壓力的黑暗中摸索前進。