結構腐敗了，同志 — 插畫家 揚．凱必

「一開始看來很天真、令人安心，但靠近一看，便會發現當中有些令人不安、失衡的東西存在。」作家維肯・別爾別良（Viken Berberian）曾如此形容揚．凱必（Yann Kebbi）的顏色選用和創作主題。他的作品，透著對人類境況明顯的鍾愛。若非他在作品中傳達的移情作用，觀者凝視他從各式各樣景況下獲取的畫作對象時，或會有種窺探之感。

在旅途中、在咖啡廳，或只是與朋友在一起時，揚都能在素描本上塞滿畫作。作品產量龐大的他擁有一種描繪「類型」的天賦，即使在委製的寫生作品中，亦能展現出一種對於繪畫主題的人道回應。

專訪插畫家
揚．凱必 Yann Kebbi

你是從何時、如何成為一名藝術家的？當初想成為藝術家的契機是什麼？

我想，是從我因為畫了一張畫而拿到報酬的那刻正式開始的。我覺得在其他人看來，這會是一個轉折點。這是它開始被視為一個「專業」東西的起點。或著，也可以說我從高中就開始學習藝術，所以我一直在為此做準備，且從我還是個孩子時就一直在畫畫。我想這個轉折點（得到酬勞或任何事），是在於你必須決定是否將愛好或嗜好變成真正的工作的當下，而在那個過程中，我認為藝術學校能夠幫上非常多忙。

請與我們分享作為一名插畫家後你覺得最棒和最糟的部分。

最棒：沒有鬧鐘、沒有開不完的會，做你所愛、超大聲聽音樂、彈性的時間和休假日。需要的話，幾乎任何地方都能工作，不會有要去上班的感覺。
最糟：金錢上的不安全感；需要自我激勵，因為沒有人會叫你要起床、去工作；偶爾的孤獨感。

如何構思作品主題呢？什麼東西會吸引你的注意、給你靈感？

我作品的主題大多源於觀察，寫生畫畫、觀看物件和人們都有。我想，也能說這只是一個你一次又一次地放進場域中使用的機制。思考然後作畫，作畫然後思考，這並沒有一個清楚的進行方式。也要靠非常多東西充實自己，電影、音樂、照片、書籍。

你開始用單刷版畫（Monoprinting）創作的契機是什麼？與色鉛筆作品的差異為何？

我在學校時做過很多刻版畫，求學時也常常泡在印刷的東西和印刷工作室裡頭，實習時也是。我因此熟悉、喜歡上了印刷的世界。我喜歡單刷版畫，因為它們能讓你用不同方式思考，根據我使用的工法，絲網印刷、水彩、雕刻或其他形式的作品也都是如此。我認為使用不同技術的樂趣在於他們能帶你到不同的世界。

和色鉛筆比起來，我想我不能以相同方式思考圖像，我認為版畫更加有趣。我傾向花少一些功夫細緻地描繪特定場景，因為版畫技法並不真的適合這麼做。所以我花了更多心思在墨色和構圖上。單刷版畫讓我能創作更「情緒化」的東西，或者我會說，在某程度上也許更為易敏且內省的東西。

你是如何準備並完成一個作品？請與我們分享你的創作過程。

多數時候，我是在小範圍內不斷重複構思，直到感覺對了，我就會把它做出來。然後，這也真的憑藉我當下的感受。有時你會太自得其樂，有時沒安全感，有時又會惱怒。而我認為（或我希望），那會影響成果。

您為書籍繪製插畫、從事廣告企劃，這些工作經歷對後來的繪本創作最大的影響是什麼？

我不認為這有影響，那是同樣的作畫方法，但應用在不同的管道並賦有不同期待。創作書籍的真正不同之處在於，我嘗試盡可能地自由發揮，這在委製案裡是較不容易做到的。我認為，創作一個東西，例如説插畫委製，會刺激我去創作其他東西。這是這些工作經歷帶來的最大影響。當你「必須」去創作某些東西，你會因此想做一些其他東西。否則，你很可能不會去做、或不會有那股動力去做所謂「其他東西」。

請為我們的讀者挑選一幅你最喜歡、想要多加闡述的作品。
你想要藉由這幅作品傳達什麼訊息給讀者？

我最喜歡的其中一件作品是這幅畫，我只是覺得它在技法和情緒之間有著很棒的平衡。它也能讓我想起美好回憶。我較喜歡的作品大多是寫生時完成的，它們就像筆記、一個回憶，它們再現了一個特別的片刻和時光。

請與我們分享未來的目標和展望？接下來想挑戰怎麼樣的題材或故事呢？

未來目標和期望：長命百歲，持續創作、持續創作，以及持續創作。
接下來，希望能夠講述我自己的故事。

揚．凱必 Yann Kebbi

揚．凱必曾就讀艾思謙高等藝術與工業學院（L’école Estienne）、國立高等裝飾藝術學院（L’école des Arts Décoratifs）並在紐約帕森設計學院（Parsons School of Design）交換一年。目前現居巴黎。他的作品常見於《紐約客》和《南德意志報雜誌》（Süddeutsche Zeitung Magazin）。《紐約時報》、《衛報》和《解放報》都曾委託他創作全版廣告。除了為多本書籍製作封面，他也為自己的童書《法國狗，紐約遊》（Americanine : A Haute Dog in New York）撰寫內文、創作插畫，更曾與作家維肯．別爾別良合作圖像小說。
揚對不同媒介和經典技法有著廣泛了解，因此能在為作品定調時，利用所知發揮極大成效。他選用製造痕跡（mark making，專指刻意保留筆觸痕跡的作畫方式）技法創作，幫助表現、支撐藝術作品所欲傳達的內涵和氛圍。另一方面，當委製作品的主題太過真實、低潮與痛苦時，呈現抽象感的單刷版畫（mono printing）創作方式便能發揮效用。