前浪死在沙灘上？以幾位新浪潮導演在劇情長片以外的發展為例
華達為為平面攝影師出身，其劇情長片亦可見構圖之講究（例如《幸福》中男女身體糾纏在一起時的畫面），因此在劇情長片拍攝資金困絀時，裝置藝術與拍攝其行動藝術的紀錄片等方式，自然是最有可能的突破點。
《拖車公園男孩》：窮逼則變、變則通監獄
《拖車公園男孩》描繪了一幅小混混以上、惡棍未滿的低層風情畫，與片名裡也有公園的《南方公園》一樣令人發噱，但更容易逼出你的眼淚：人渣們也有人渣的堅持，即便生活方面已經各種無恥度，但當你看到《拖車公園男孩》裡，一位失職的父親能想到討好女兒最好的方式，竟然是買一套貴俗俗的百科全書給她──他以為這樣女兒就能變得聰明，而且不會踏上跟他一樣的未來──這種荒謬又荒唐的劇情，有一絲殘酷的現實況味。
如今更需要社會學——《液態現代性》
社會學理論的發展，譬如諸位大師與流派，許多時候倚賴某種使用隱喻的能力。比如孔德的生物學隱喻、馬克思主義的建築比喻（上層結構／下層結構）、遊戲或競技比喻（例如布赫迪厄的「場域」）、語言學比喻（結構主義）、文本比喻（詮釋人類學）等等。包曼的策略依此訂立，並令人稍微訝異的，不是新穎獨特，反倒是相當古典且有效。在閱讀與思考時，可以注意其意圖，不僅僅在於開創，包曼的視野裡，延續社會學理論可能擺在優先。或濫情一點說，讀起《現代液態性》的「新」，並不是某些稍微激進的後現代主義（雖然可能在這本書之前，這類的取向已是強弩之末了），至少對待現代性方面，採取較溫情的調子。然而，若包曼真如此想，抓著現代性主題的延續（而非斷裂），非得小心翼翼處理的，就是差異性的問題，因為即使再陌生於理論史的讀者，也不可能認為十九世紀末與二十世紀初的理論大家所談的現代，與我們的當代會是相同的。所以讀者必然的問題也可以轉化成：「液態」一詞要怎樣的有效，使得當代這「社會」一詞都岌岌可危的狀況下，仍可以保持「現代性」的觀念有效？
是誰讓雨變苦的呢？ ——《苦雨之地》
是誰讓雨變苦的呢？這個問題只有一個答案，人類，卻同時可以有兩層意涵，第一層是反省人類破壞自然、使雨變苦的種種作為，第二層，亦即「誰來定義怎樣的狀態是苦」，則是更深入本質、更根本地察覺詞語背後人類中心的價值預設與區判——《苦雨之地》開創出的自然書寫反思空間，也就在於此。
非虛構寫作的力量：三本書如何改變了新聞與文學
一九六八年發生了很多很多事：暗殺、占領、抗議、死亡、文革、黑權、「白色專輯」（White Album），或者，「想像力奪權」。
世界在那之後不太一樣了。
除了音樂、電影、藝術，在新聞寫作和文學領域也在那一年出現新的力量，人們稱之為「新新聞」（New journalism）。
動用詩的力量——訪出版人陳夏民
什麼樣的心境投射在詩裡會引起較多迴響？不僅是年輕世代的一種特定寂寞與哀傷，更還有那些說不出來的狀態。近期出版新作《失物風景》的陳夏民，擁有出版經營者、圖書編輯，與閱讀節目主持人等多種身分，在訪談中透過兩首〈除魅的家屋〉、〈前中年書〉這兩首詩與書中的自己呼應，傳達邁向四十歲、前中年的心得。
「它們傳達一種悶的感覺，活在世界，想說但說不出來的狀態。最明顯的，像是〈除魅的家屋〉裡這句：『為了隱瞞其中的陰溼，故意忘記開鎖的方式』。」陳夏民說。他進一步解釋，人到了一個年紀之後會變成這個狀態：誤以為自己長成了自己的樣子，理想中的狀態會像是一種酷刑把自己限制了——你不是他，因為你本來就不是他。
西伯利亞超級名模《Siberian Supermodels》
我有來自不同背景的朋友和同事，不同年齡、宗教信仰、種族等，我會詢問他們各自的經歷。從他人視角所經驗到的世界是什麼模樣，我永遠無法知道（know），但我可以想像（imagine）；畢竟，這正是我們作為攝影記者的職責所在。
《十年台灣》、《望春風》和《十年世界》
2015 年，作為對香港言論自由、人權民主和民族危機的反應，五位年輕導演以想像十年後的香港為命題，拍成五部短片所組成的電影《十年》。隨後，十年電影工作室成立，決定將「十年」推展成世界性計畫，至今已推出了《十年台灣》、《十年泰國》和《十年日本》。
《阿拉丁》與阿格拉巴之亂
最近，迪士尼陸續釋出了蓋·瑞奇（Guy Ritchie）導演的真人版《阿拉丁》劇照和畫面，幾個主要演員的膚色和族裔也再次引發熱議。因為 1992 年那部同名賣座動畫片，而一直擺脫不了醜化阿拉伯人惡名的迪士尼，可能從來沒有想過，他們的動畫電影竟可以影響地緣政治。
羅浮宮的館藏
法國大革命時實現了這個想法，自此皇室收藏變成了「人類共同遺產」。1792 年，國民公會決議把羅浮宮轉化為中央藝術博物館（Muséum Central des Arts），並於 1793 年 8 月 10 日正式對外開放。從今而後，這些豐富且多元的藝術文物便落腳於此，呼應了當初博物館創立者的願望：羅浮宮承載的，是一個普世化的使命。
展演漫畫藝術的推手——法布里斯·德瓦
法布里斯·德瓦（Fabrice Douar）現任羅浮宮文化媒合及製作理事、出版業務部漫畫出版系列總監。2003 年開始與法國獨立漫畫出版社未來之城的總編輯賽巴斯汀·奈迪格（Sébastien Gnaedig）共同策劃「空白計畫」（Carte Blanche），邀請漫畫家在羅浮宮休館期間，自由遊走在禁區及地下宮殿內，運用漫畫在羅浮宮創作，並將其創作出版。
魔幻色彩的替身使者——荒木飛呂彥
無論角色設定、故事劇情，以至漫畫紙上的每一小格，荒木飛呂彥也時常展現充滿細心設計的繪畫個性，這也是《JOJO》系列一直如此吸引讀者，在日本及法國等地受到重視的原因。