你的音樂不是你的音樂

同樣道理,藝人與唱片公司的關係正悄悄改變。2005 年,歌手泰勒絲(Taylor Swift)與獨立唱片公司 Big Machine 簽下長達 13 年合約後出道,期間發行 6 張極為成功的專輯,將她推上樂壇超級天后地位。雙方的合作遵循音樂產業運行數十年的傳統:唱片公司大筆投資在沒沒無聞的新人身上,期待未來走紅後能從各方面回收成本;藝人則藉由讓利,獲取快速推動生涯發展的資金與專業資源。早年的不平等條約可比作一般職場或職業球員,藝人得做的是在合約到期前取得足以成為談判籌碼的成就,再藉由跳槽其他唱片公司一次次墊高自己的底價。在這個為未來下注的過程中,錄音母帶往往是最重要的標的物,它能衍伸出各種權利及收益;反過來說,雙方之間若是絕裂,回頭檢視得失時,往往也著墨在母帶的歸屬。

烙印在心中的音符 —— 擺脫制式情緒點的電影配樂

隨著疫情持續和串流平台的興起,未來在戲院能欣賞到獨立電影的機會將會越來越少,主流電影基於商業考量,常選擇在制式的情緒點配上音樂,抑或盪氣迴腸式的弦樂,如漫威的超級英雄系列,或是持續為巨片配樂的漢斯・季默(Hans Zimmer)之手法,委實欠缺變化,也無法留下令人印象深刻的記憶點。