情緒的風，吹起靈魂的髮梢，祂恬淡穩定如一座豢養自己的山島——我們鮮少有機會能俯瞰一座島，一座山，或靈魂抽離地看一副身體。但端詳「身體山島」的人像雕塑，似乎有點接近靈魂出竅的狀態，觀者如成為某種輕盈神靈，俯瞰他人，投射自身。
身體山島的創作者曾岩懌很常做夢，他的夢奇幻但又如真，像他的作品。本文鑲上他的夢境，邀請讀者踏著奇異綿軟的夢，鳥瞰這座「身體山島」。
祂死了之後成為山島
2018 年成立的身體山島，名稱來自曾岩懌對神話故事的著迷：北歐神話的巨人尤彌爾跟東方神話夸父死後，祂們的身體都變成了大地。「遠古以來人類就這麼相信，土地其實是某個巨人的身體。」在他的創作中，雕塑人物似乎就是一種神話的延續與循環，取土做身體，身體又成為土。
當曾岩懌思考創作的意義時，他願意浪漫地這樣想：「身體山島可以寄託靈魂。身體是靈魂的殼……漸漸成為萬物生靈的山島。」
使用陶土和木作為雕塑主要媒材，是一種溫度的選擇。「一個來自火焰，一個來自生命，這兩種材料人類至少用了上萬年之久，對我來說，用它們來表現人的情感再合適不過。」更細膩地分析，他說木材的溫度更接近體溫，陶則在燒灼過後保有炙熱形象，當他希望作品中有溫度變化時，他會將兩者接合，甚至需要「光」的時候，他會加上金屬。
比較陶與木的創作技法，陶塑是加法，過程中陶土的水分會流失，漸漸脆弱如易碎的嬰孩，卻也容易修復調整；木雕則為減法，需要更多的耐心將不要的地方刻除。「接觸這些材質愈久，就愈感覺自己的渺小。」曾岩懌對待陶與木，如謙卑地觸碰生命，孕育雕塑物的質地，而「女性」是身體山島的主要表現方式。
他分享一段話：「中世紀有一種說法，每個男人體內都有一個女人。」在每個人心中都有一種嚮往母體的共性，一處安全無虞之地，一個能汲取源源不絕的愛的對象。女性在創作上成為一種情緒的表現方法，柔和、感性，展現曾岩懌想要創造的平靜歸屬。
因為創作主題，曾岩懌時常被期待為「女性」，他說自己不是刻板印象中的男生，既不是男子漢，也不偏向陰柔。「我從小的對自己的認知就是：多愁善感。」
曾岩懌：有一陣子特別累，累到一沾到床就睡著。有一次我一躺下去就做夢，我在夢中醒來，床邊坐了一堆人，對我喊：「你終於醒了！」他們很開心，一直跟我說這幾年發生了什麼事。但我很虛弱，想再睡一下，於是我睡下去，再醒來就回到現在這個世界了。
我常常會有一個感覺，是：「喔，原來我是在過一個名叫曾岩懌的人生。」
憂鬱和孫悟空都是我的人格
曾岩懌和雕塑的相遇，比較像雕塑走向他。
大學要選填志願，家人的期待是警專，他的想望是中文系或美術系。後來他在性向測驗得到指引，四個象限中，他的落點明確：「幾百個選項都在其他象限，我的象限內只有雕塑和大氣」。在那之後他毫無懸念地填了一系列的美術系，大氣則成為雕塑上的表現手法。
「我在做第一個頭像時，很開心，有一個聲音跟你說：『就是它了！就是它了』我覺得我好像上輩子就做過這些事情。」這輩子，他繼續雕塑，並以創作守護自己與他人的生命低點。
國小的時候聯絡簿要寫今天的心情，曾岩懌的導師發現他老是很感傷。「我很常寫一些多愁善感的話，像是：『今天雨天，就很難過……』」到了國中，他接觸到「人類難以承受的低點」—— 他這樣形容負面情緒的最大值。好在成長過程中，遇到好的老師，也走過一段心靈旅程。「憂鬱曾一度是我的創作情緒，平靜和療癒是後來的刻意選擇。」當雕塑走向他，他在創作中展現另一種性格。
「現在的我不可能回到那個多愁善感的年紀了，即便我知道憂鬱的那個我，還在身體裡面。」悲傷善感成為他的一種人格，為了生存下去而演化，另一種人格也在他的身體裡長大。他說就像《西遊記》中唐三藏，他其實是一個人向西取經，其他夥伴是他的不同人格的顯影，「唐三藏也有頑皮的性格，就是孫悟空。」曾岩懌也生成了孫悟空的一面，和憂鬱的他分攤這塊肉身。
「『我』是一個流動的集合體，身體像舟或棲居所的存在，身體既是『我』，又承載了『我』在裡面住著不同的靈魂。」在創作時，曾岩懌也延伸身體的可能，例如將身體當作房子，穿梭其中，甚至讓別人住進來。
你小時候可以直接看到靈魂？
曾：對，如果小時候的我遇到現在的你，我可以看到你的靈魂長什麼樣子。但是我長大之後就看不見了。
第一次看到沒有嚇壞嗎？
曾：有啊，我第一次看到的時候非常害怕。我剛過世的阿祖跑來我房間找我。我還喊他「阿祖」。我阿祖從來不笑的，但是他的靈魂對我笑。現在看不到了，但就變成做夢。
曾岩懌的父母都是靈媒，他們借出自己的身體，讓逝世的人回來交代後事。「因為這樣，我們家常接觸到的事情都是比較悲傷的。但我都把它講得很好笑。」連他小的時候可以看見靈魂的樣子，都從恐怖片變成喜劇。
曾岩懌說那些樣子都不像人。「但我後來才覺得，其實長得像人，是很最近才發生的事。長得不像人，才是悠久的。」
變形的人，更像人
曾岩懌喜歡畫人，有段時間他很常替人畫肖像，仔細觀察神情、五官比例、相對位置，稍一更變就有截然不同的結果。開始做雕塑，他也從人體開始。最初在學院中花了很長的時間練習寫實，離開學院拓開空間，他不再追求寫實。
「我有一個朋友，他有一次做了一個夢，他在夢中看見他自己，長得跟他一模一樣，面對著他，但是他手中拿著一個『史萊姆』。他看著他們兩個，他覺得那個『史萊姆』才是他，那個長得跟他一樣的人，他不知道那是誰。」曾岩懌說。
「我很喜歡的三位藝術家是：莫迪里亞尼、朝倉響子和舟越桂。在他們的作品中，人物都有不同程度上的變形，遇見他們，帶給我感官衝擊，我開始著迷於這樣的表現手法。」脫離人現實的比例，曾岩懌說他感覺作品更貼近人，「人對自己的認同感，有時候不會是我們的這個外型，當他變形，反而更像。」
他舉例，就像有時候看到自己的身影不經意地出現在某張照片裡，突然有種陌生感，我長這個樣子嗎？好像臉應該再長一點、脖子應該再細一點？「在創作上，我就會把這些地方放大，那就會更像這個人散發出來的特質。反而寫實的人，我會覺得有點陌生。」
除了創作，曾岩懌也接客製委託案。當客人感覺作品不像自己時，他笑說：「我會跟他說，這就是我眼中的你啊！」聽起來像強辯，但其實是真的。「人是很流動的，今天的你跟昨天的你，其實已經是不同的你了，我也希望分享一個理念，就是每個人都需要去包容各種面向的你自己。」
客製委託案有各種目的與故事，有些想紀念伴侶之間的感情，有些想記下此刻自己的情緒狀態，化作悲傷的慰藉或是分享喜悅。也有希望做出已故親友或寵物的委託，將祂們以另一種方式留存於世。在故事裡找線索，將人物在腦海中成形，曾岩懌說即使對象是虛幻的，他也會想像出祂活著的樣貌，「然後祂們會告訴我，祂們完整的樣貌。」
有一次真的遇到瓶頸，曾岩懌夢到委託的形象幻化為人，安靜地坐在他面前。像是溫柔地告訴他：「這是我的樣子，請畫下來吧。」
作品會遇到真正合適的人
曾：我曾經很著迷古大陸文明，例如亞特蘭提斯到底存不存在。網路上議論紛紛，一段時間後我就失去興趣。某一天晚上，我在夢裡醒來，下著滂沱大雨，天氣之惡劣是完全無法想像的。我發現我在一艘很大的船上，這艘船不是木造的，有一點機械科技感。
突然，旁邊有一個人跟我說：「你還站在這裡幹嘛！船要垮了，快想辦法啊。」他拿出一張工程圖，指出哪裡出了什麼問題，我們必須趕快解決。但是，他跟我講的話完全沒有開口。這些訊息直接傳到我的心裡。
我問他，我在哪裡？
他說，亞特蘭提斯啊！
我在夢裡有一種很深很深的孤獨感，在夢裡，我是最後一個亞特蘭提斯人，那是一種要滅亡的孤獨感。
「我很常聽到有人跟我說：哎你這個太便宜了，價格要提高一點！」但曾岩懌說，但曾岩懌說，創作初始他就設定好作品的價值了，難以更調。價格背後，他思考的是什麼樣的人，有能力收藏這件作品。
「我對於這件作品落在什麼價格，什麼樣的人可以接近它、收藏它，我已經有一個大概的想法。所以當我完成作品，我不可能改變它的價格。」作為一個創作者，曾岩懌說最理想的狀態就是，讓作品遇到真正合適的人。「啊，可能就像是嫁女兒吧！」他又用台語講了一遍：「嫁查某囝！」一邊露出疼惜的笑。
不是嫁給有錢人就好，要嫁得幸福才行。除了賺錢，曾岩懌更在意作品要遞交給真正適合的人。
當然也有人會問他，餓死了怎麼辦？在求學期間曾岩懌打兩份工來維持生計，他認為這是堅持創作的代價，代價讓他更確信自己是真心追求。年輕的時候他說過：「餓死就算了，餓死也在死在做雕塑的桌子上。」他搞笑地描述當時的壯烈，但裡頭真實的成分卻很高。
神話帶給曾岩懌一則啟示：「如果你很喜歡一件事情，你就要抱著必死的決心去做。」他最近在讀北歐神話維京紀元，那個民族中的戰士每個人都想上戰場，死亡是另一種昇華，「死後要去阿斯嘉，奧丁會來接我的！」他喊得像個孩子，用孫悟空的人格。