藝術家江宥儀（John Yuyi）今年在 Tao Art 舉辦了一場名為「目不見睫」的個展，雖然這是她在台灣初試啼聲的展覽，但在回台之前的紐約時期，她常常以自己與朋友的身體做為背景，將許多標語、象徵與符號像貼皮一樣、無違和地或貼或掛或畫在身上，彷彿這些象徵或符號就是表皮與身體的一部分，她稱這種技法為「臨時紋身」。
正因為如此鮮明的個人特色，她接受了時尚雜誌《i-D》的訪談並聲名大噪，之後與 Gucci 合作，也在紐約辦過展覽，換句話說，在這次個展之前，江宥儀早已是國際社群媒體上有名的網紅。
「目不見睫」是江宥儀與策展人岳鴻飛一同策劃的展覽，展出〈目不見睫〉、〈你只看到我〉與〈我愛我〉等多件作品。這些作品使用了許多藝術家的個人圖像，不管是在〈你只看到我〉這件作品中，隱形眼鏡的瞳孔區滿滿的都是自己的臉龐，或是在〈愛你愛到殺死你〉刀面上的藝術家側臉與身影，江宥儀讓自己充斥在整個展覽之中。這迫使我們不得不問：觀眾之於這些作品的位置在哪裡？
漫射的眼光
詢問觀眾之於作品的位置，乍聽起來是個奇怪的問題。難道觀眾不就在展場當中走來走去嗎？尤有甚者，觀眾不是還可以在〈我愛我〉這個由兩面落地鏡相映所組成的空間中，看到無限個自己嗎？不！我們可以想像，如果戴上〈你只看到我〉的隱形眼鏡，除了被江宥儀圖像所遮蔽，因而模糊甚至漆黑的整個世界之外，我們什麼也看不到；在原本應該能夠反光的刀背，我們無法像在懸疑或恐怖電影出現的殺人道具一樣，透過反光看到持刀人的反射；縱使是在〈那一葉，我們眼神交會〉這個作品中，眼睛布滿在樹枝上的每片葉子，但由於空間中的樹枝持續旋轉，以及眼睛同時布滿在許多葉子上，所以作為觀眾的我們並未真正被哪隻眼睛專心地看著。換言之，在這個展場之中，觀眾並不是作為某個作品真的想要「對話」的對象，被認真地「凝視」並成為「主體」，而是處於這些眼睛「漫射的眼光」之中。
如果真的要說，觀眾在哪個作品中能夠「看到自己」，能夠面對自己的形象，可能就只有在〈電光火石〉中，透過插在石頭上各種金屬電子元件的反射，才有機會。不過，這種「透過金屬表面，觀看者才能看到自己的影像」的現象，並不是位於一個專門為觀眾而準備的世界中，而是一個根本不在意「個別觀眾的個體性」的世界，個別觀眾自身所具有的獨特性並不重要。也就是說，〈我愛我〉中，觀眾自己的形象不是「單一的」，或者，觀眾並不是「凝視」著「自己唯一的形象」，而是在面對自己形象的同時，自己的背後與前方都還有「無數個自己的形象」，正無限地向外反射著。
物與圖像
「被漫射的眼光所看著」這個現象，讓我們想起拉岡（Jacques Lacan）的沙丁魚罐頭。拉岡跟當漁夫的親戚小路易出海時，在陽光照耀下，發現海中有個閃閃發光的罐頭，這時小路易對拉岡說：「這個罐頭，你看見它是因為你盯著它。但它可不需要看見你就可以盯著你。」對拉岡而言，不需要看到他們就可以盯著他們的沙丁魚罐頭，打破了「透視」這種繪畫常用的單一視角理論所預設的主體與客體對立關係。透視理論預設著，「世界」就是從某個觀看者眼中看出去的世界，這個世界的「盲點」就是這位觀看者，觀看者並不在這個世界中，但是這個世界因為他而存在。
相對於透視理論的世界，漁夫小路易發現「世界」除了「他（漁夫）眼中的世界」之外，還存在著另一個世界，也就是沙丁魚罐頭眼中的世界，在沙丁魚罐頭眼中的世界裡，有著小路易的存在。就此，從拉岡的角度來看，在小路易與沙丁魚罐頭沒有對望到而出現的「世界」裡，小路易發現了「自己」。但是這個「小路易自己」與小路易之間的關係並不是鏡像式的、反思式的、自己與自己的面對面，而是在沙丁魚罐頭眼光所及的視域中，小路易發現自已所無法進佔的觀看位置，這個位置與小路易自己的位置具有一樣的、建構世界的能力，而且更重要的是，小路易眼中的世界範圍與沙丁魚罐頭眼中的世界範圍並不相同。
這樣的沙丁魚罐頭因而不能從透視理論的中央視角當中被推論出來，換句話說，它與小路易的關係並不是一個「主體與客體」的關係，而是透過它所反射的光線（也就是沙丁魚罐頭的「看」），把也正在看著罐頭的小路易納入了某個「具有深度的場域」之中，換方式來表述的話就是：觀看是來自外在的。
漫射的眼光與這樣一種外在的觀看是一體兩面。在這樣的眼光中，作為觀眾的我們如果在作品中看到了自己的圖像，那並非眼光原本就意圖要看到的，而是作為觀眾的我們自己想要看到的。如果我們覺得〈那一葉，我們眼神交會〉中的眼睛某個時刻看著我們，那麼我們也很清楚，這個眼睛並未打算一直盯著某處或某人，我們只是某個眼神交會的時刻，把自己的觀看慾望投射到這個眼睛上。
〈目不見睫〉將這樣一種「物」與「圖像」的「投射」轉換機制清楚地展現出來。透過藍色頭髮與藍色睫毛之間的連續性，江宥儀將「（以立體方式加以表示的）物一般的我」與「圖像一般的我」連結在一起。對我們來說，這個連結不應該被當成是「從物到圖像」持續的變形過程，相反地，由於整個擴展開來的裙面所具有的、「臉」一般的辨識效果，我們認為，在這個作品中，可以將看起來像是「物」與「立體」的現象，只視為多視角的「圖像效應」。在這種理解下，圖像不再作為從屬於「物」的「再現」而存在；而「自我」，就像齊澤克（Slavoj Žižek）所指出的，不過是圖像般的「表面效應」而已。
如此一來，我們就很容易能夠藉由「目不見睫」這個展覽，理解迪克‧赫伯迪格（Dick Hebdige）在《隱在亮光之中：流行文化中的形象與物》中所說的：「不是他們建構了形象，而是形象建構了他們。」