在各類娛樂與資訊充斥的今日，馬戲不再於生活中扮演以往的角色：奇觀、娛樂、使人驚呼或發笑。它在文化上發生了轉化，似乎因此有機會從娛樂的拍子當中「落拍」，也使其中訓練有素的身體變形，和別的事物跳起新的舞來。
兩廳院在2021年牽線，讓河床劇團與 FOCA 福爾摩沙馬戲團（以下簡稱 FOCA）開始合作。對導演郭文泰而言，當他第一次看到 FOCA 演出，他心中出現的關鍵字是「超越」，不只是馬戲當中身體能力的超越，而是「超越」想像的可能性。
合作第一年，兩個劇團一起開了幾次工作坊，由 FOCA 團員示範馬戲經典道具的使用方式，不只包含他們所熟悉的技巧，還有曾想嘗試的各種可能。郭文泰提到，在這階段讓他欣喜而驚歎的，是個簡單的舞台指示：「從 A 點移動到 B 點」，在 FOCA 團員的執行下，有多達五十種以上的「路線」，而且團員之間彼此競賽，發展出更有趣的結果。
這些呈現形式的交流，在後來的創作工作坊逐漸延伸。文泰邀請馬戲團員使用道具、空間、身體、聲音，用表演語言創作兩三個不同的片段來介紹自己。這個過程變成一種「挖自己」的訓練，挑戰演員打破馬戲娛樂的面向。
為了探詢當代馬戲的更多可能性，FOCA 時常與不同創作者合作，如2016年與劇場導演 Baboo 合作的年度作品《一瞬之光：How Long Is Now？》，將新馬戲身體與物件劇場融合，運用馬戲本被預期的娛樂拍子展開關於「情境」的提問與探索。經歷更多這類合作後， FOCA 的團員對於馬戲身體能往何處延伸，保持著開放而柔軟態度，並帶有高度的創造性。每一次合作都會帶給他們不一樣的歷程，並使馬戲身體產生不同的質變。
對郭文泰而言，傳統馬戲的重點是娛樂，不過該如何更完整馬戲的內在世界，並展開視覺趣味以外的層次，一直是他努力的方向。以他的話來說，就是：「怎麼給動作一個心。」
而這也是河床劇團與 FOCA 新作《夢與陰影》中的挑戰。趣味、奇觀不應被掩蓋，不過需要複雜化，讓它們不會被兩廳院1,400位觀眾的大舞台「吃掉」，「做好看的畫面不難，從好看轉變成無比好看，不簡單。」郭文泰說。
構思主題時，郭文泰也想過政治社會議題的方向。2021年，河床劇團《被遺忘的》，以1984年礦災的歷史事件延伸討論勞工議題來創作，讓郭文泰看見劇場的教育功能。而在創作過程中，他領悟到，演出並不只提醒人們回首過去，也剖析當下的自己對這些議題的看法，於是《夢與陰影》的創作方向逐漸收束在「自我」。
「我很喜歡『表演是一面鏡子』的概念。我們可以透過看一場演出而看見自己，更瞭解自己。」而精神分析解析夢境，其核心即是為了瞭解自己。我們一生中有三分之一的時間活在私我的夢境中，體驗著只有自己知道的恐懼、失敗、成功與慾望，醒來時思緒卻抓不住夢中涵義，留下未解的意象。郭文泰指出：「人們總是想分享自己的夢，有說夢的慾望，為什麼呢？因為只有他自己看見。」對他而言，河床劇團的「開房間」系列是為了一個觀眾、以劇場藝術創造一個夢境，而「忍不住想，如果1,400人同時做同一個夢，一起走進去、活在那個空間裡，會如何？」
他分享一個夢幻經驗。大學時他在波士頓去電影院看了《怵目驚魂28天》，從電影院出來時有種奇怪的感覺。「我雖然能正常走路，但是腳卻像是離地一般。迎面走來一些路人，我竟然覺得可以穿透他們。」這種因為電影影像導致日常變得陌生的效果，也成為他創作靈感的一部分。
《夢與陰影》的發展遵循夢的邏輯，演出者經歷了陌生化的過程，從馬戲身體的節奏中被放逐、在一個如夢的時空重新建立新的表演邏輯。剛使人發笑的卻要使人流淚；驚奇也許轉為無語。觀眾體驗過程亦陌生化，慣常的動機與目的之連結都將不適用。
其實郭文泰的生活總是比夢有趣，因為在醒著的時候，他一直做著許多白日夢，例如觀察 FOCA 演員的動作時，他的腦中會出現一大堆畫面，且繼續延伸、超越日常。而在夜裡，夢中的他都在吃泡麵。 河床劇團與 FOCA 為期兩年的發展與排演即將吿一段落，其成果《夢與陰影》會在4月初的台灣國際藝術節（TIFA）與觀眾見面。在一個小時的作品開始之前，也許觀眾剛下班、經歷了繁忙的交通。為了產生那種「腳離地、可以穿透物品的感受」，郭文泰建議大家：坐下來閉起眼睛深呼吸5次，將日常暫時忘記，再張開眼睛時，就進入夢裡。