姚一葦百歲誕辰——他如何高舉手中的燈，照亮我們至今？

姚一葦是何許人也？

說起姚一葦，如今許多人的印象，可能是傳播、戲劇系課堂上讀的那本《戲劇原理》，也可能是回首六〇年代台灣文壇時，常見的一個名字。但除了文藝理論家外，他也是名劇作家、教育家、翻譯家、評論家，和銀行員。就現在看來，姚一葦是名不折不扣的斜槓人士，但於他而言，藝術才是真愛，銀行職只為溫飽。

1922年生於江西書香世家的姚一葦，本名姚公偉，自幼好讀書。他原就讀廈門大學電子工程學系，後轉到銀行系，卻常戲稱自己是圖書館系畢業，只因好讀書，大學時成天泡在圖書館；加入戲劇社的他，也在大學時寫下了自己第一部劇作。畢業來台後，他便在台灣銀行任職，但在業餘時間，他參與文學編務，創作、著述、教學不倦，自銀行退休後全心投入國立藝術學院（今北藝大）的創校工作，更創辦了戲劇系，一生戮力為台灣文學與戲劇開疆闢土，直到1997年辭世。

姚一葦的學生、資深劇場工作者詹惠登受訪時感慨道：「學銀行的，能夠自學，成為一家，把嗜好變成專業，這你非得敬佩。對我們做學生的，他是一個標竿，讓你也要那樣努力。」確實，他在台灣文藝圈舉足輕重，更有些貼切的稱號，像是文學界「暗夜中的掌燈者」或是戲劇界的「一代導師」、「現代劇場的領航者」等。

為什麼叫他「暗夜中的掌燈者」、「一代導師」？

「對於我們在六〇年代開始文學創作的一代人；對於我們這一代作家在六〇年代寫成的作品，姚一葦先生的存在，是極為重要的，」在姚一葦逝世時，陳映真為文紀念道。該文題為〈暗夜中的掌燈者〉，也是這個恰如其分的名號由來。那個暗夜，指的不外乎是當時大環境的艱困，在白色恐怖下，創作備受審查，甚或會受牢獄之災，就連姚一葦自己都曾在1951年莫名遭拘禁七個月。

現在的我們恐怕很難想像，當時籠罩在冷戰與戒嚴下的台灣文壇，竟得以遍地開花，而這有賴於姚一葦的勤力播種灌溉：不僅《筆匯》、《文學評論》、《現代文學》、《文學季刊》等影響深遠的刊物上頭都有他的大名，舉凡陳映真、施叔青、白先勇、尉天驄、七等生、黃春明、王禎和⋯⋯更都曾受他提攜與指教，一群作家總在他家相聚，鑽研文學、賞析作品。

其實，也不只是文壇，詹惠登提到「現在在講戲劇理論的，基本都是他的學生。」而他對台灣戲劇界的貢獻不僅止於傳道授業，還有他創辦、推動的劇場活動，以及他親筆寫下一本本劇作，在在奠定了台灣現代戲劇的發展。

姚一葦儘管忙於銀行正職、大學兼課、刊物編務，仍創作不輟，早期以不同筆名寫就的小說與散文、常見於各刊物的評論、幾本譯作（如馬克吐溫《湯姆歷險記》、亞里斯多德《詩學》等），還有多本學術論著。不過，他最大宗的作品，仍是劇作。

提拔後進之餘，他的作品都在寫些什麼？

「我覺得跟他不同時期的生活和境遇有關⋯⋯他面對的問題、社會的價值觀，讓他有所思，然後反映在他的劇作裡，」詹惠登舉例，《紅鼻子》是因陳映真被關，他有所感而寫下的；而《訪客》、《重新開始》等劇則與他喪偶、續絃的經歷有關。

姚一葦另一位學生、平劇(京劇)演員暨導演曹復永受訪時，也異口同聲地說：「他的劇本透視了人生，並尋求如何解決人生的困境。」改編自戰國人物「捨命全交」故事的《左伯桃》就是一例：兩名好友結伴赴京趕考卻遇上雪難，左伯桃犧牲自己，讓好友有足夠衣糧脫困。不過，這些是他作品的內容，那麼形式呢？

顯見的是，姚一葦的劇本文學性極強，以敘事為主。此外，他也不諱言自己「是一個現代主義迷」，逝世前也對時興的後現代主義有所批判。他在〈後現代劇場三問〉一文便點出（遭後現代屏棄的）三大劇場要素：觀眾、文學和歷史（後現代戲劇不在乎觀眾、不需要劇本、改編經典往往面目全非）。然而，他絕非守舊，馬森就曾評「最先脫出傳統擬寫實劇窠臼的是姚一葦。」詹惠登也說，他橫跨三十餘年的劇本創作「一直在嘗試各種形式」，如上述的《左伯桃》，便是姚一葦唯一的平劇(京劇)作品。對後現代的種種批判，或許更顯示出，姚一葦如何忠於他眼中劇場的本質。

由他創辦、推動了台灣現代戲劇發展的「實驗劇展」，也闡明了他的求新求變：「他可以完全不顧忌已有的模式和舞臺慣例，他可以不必考慮別人是否喜愛，他不必具有患得患失的心理。他只是照著一個藝術家的本份去做，照著他自己認為該做的去做。這便是舞臺藝術的創造性。」（摘自姚一葦〈寫在第一屆實驗劇展之前〉）

在21世紀的今天，我們為什麼要回頭看他的作品？

適逢姚一葦百歲冥誕，詹惠登、曹復永準備將從未公演過的《左伯桃》搬上舞台。

然而，現在的台灣，和20世紀很不同了：沒有世界大戰、冷戰和戒嚴，多了無處不在的網際網路、智慧型手機；現代乃至後現代，各種「主義」思潮已漸退，盛行的是小確幸、是比拼硬體設備的娛樂。那麼，姚一葦的作品與理念，要如何跟當下的我們對話？

此次擔任監製的詹惠登說：「我覺得那就是二度創作的生命了。如何讓劇作家的核心概念，跟當代生活與觀眾接軌，這是導演的詮釋。」此劇導演是曹復永，他先是謙虛說自己做得不盡完美，但姚老師的教導，他全存於心：「他的美學就是，抓住劇本敘述的霎那間的意境，給出一個氛圍，這個氛圍再透過現代劇場不同的設計、理念，把它融入在一起，呈現與時俱進的當代風貌。」

同時他也深知，與時俱進意味的，並非揚棄平劇(京劇)與劇本的本質。「所以在排戲的時候，我盡量透過傳統戲曲的四功五法，給觀眾看到姚老師他要傳達的訊息，這點很重要。」而那個訊息，用姚一葦本人在劇本後記中的話來說，是萬古長存的：「當然人類今天所面臨的困境不會是如此，但困境永遠是存在的，同樣需要一人的智慧、勇氣和犧牲。」而在《左伯桃》中「這種人類高貴的情操，還是存在、不是迂腐的概念，」詹惠登說道。「我覺得現在的人更需要這個。」

為什麼要讀經典，本是一個大哉問，但在注意力經濟時代，我們或許可以回顧姚一葦生前最後一個訪談中，對後輩創作者的叮囑：「不要被這個時代迷惑了，從前那個貧困的時代卻有著豐富的文學，現在大家都富裕了，希望不要反而讓文學衰亡了⋯⋯。」

2022姚一葦先生百歲冥誕紀念演出 平劇《左伯桃》

《左伯桃》是姚老師關懷傳統戲曲何去何從的實踐，藉它來肯定「人的智慧、勇氣和犧牲，是解決人的困境的唯一道途」並彰顯捨命全交的高貴情操。

演出時間｜111/2/26.27 14:30
演出地點｜臺灣戲曲中心大表演廳
（購票請上OPENTIX兩廳院文化生活）