再領域化的時空皺褶：《小玩意》
這是一部穿梭在台灣異地、荷蘭自家乃至於高空飛行之非地方的《星際效應》式的電影，而且是一種比諾蘭來得更強、因為不用去外太空就可以用日常的蟲洞將時空進行多次摺疊的電影。
《霓裳魅影》：在愛情裡死去活來
在他居所兼工作室的豪華公寓裡那不斷盤旋而上的樓梯，透過裁縫女工們向上爬升的畫面與客戶仰望愛慕的表情，在個人的城堡中他像是掌控一切、受人景仰的國王。
「冰上英雄」無法說出口的傷勢
冰上曲棍球是一種充滿激烈碰撞的運動，在冰球界的傳統觀念中，揭露自己的傷勢就像是自曝弱點，讓對手可以在比賽時有可趁之機，所以「上半身」或「下半身」受傷這種含糊的說法，反而是為了保護球員，直到現在，依然有許多人相信這樣的想法。
給貓咪一個適合牠的空間，同時也要關心其他小動物啊
或許《貓》的確是非常偉大的音樂劇「之一」，但其實牠在倫敦首演已是1981年的事，30年來，百老匯早已接續出現太多精采且劃時代美學的作品，若只能停留在 《貓》實在是好可惜啊。
穿越邊境後，我們都變成狗：碧娜鮑許《康乃馨》
上千朵直立的康乃馨，把舞台變成密密麻麻的花海，舞者穿梭期間，時而大笑、時而四足著地奔跑如狗兒，時而展開雙手歡欣向前，這是碧娜鮑許烏帕塔舞蹈劇場的《康乃馨》。
政治不曾離開空間，敘事必定關乎權力
前方一樓的群眾龍蛇雜處，二樓兩側是價錢較貴的包廂，供商人、貴族使用。這裡頭的小祕密是：二樓以上私人包廂在陽光普照下，同時置身事外，又參與其中。
請直接抓住感受到的力量 — 攝影師 奧山由之
我的青春和我所拍攝的畫面其實相差甚遠。我的青春是更為潮濕且漆黑的。因此，我所拍攝的他們，或者這樣的情景，可以說是透過接近自己嚮往的感覺而拍攝出的作品。
亂中有序：日本最狂放的倒杆比賽
日本東京，一個晴朗的午後，在上千名家長、老師與校友的注視之下，年輕的學生們衝過體育場，他們高聲呼叫、怒吼咆哮，然後相撞成一道人牆，這些學生想保衛住3.6公尺高的木杆。
我的散步時光
本書主角，其實就是以我自己為藍本。而且由於在散步時常得邊走邊尋找、思索可能發展成故事的題材，讓我的散步變得不再純粹。我總是邊走邊尋找可以入畫的景色，或可以成為漫畫題材的平凡小事物。
我們活在希特勒的世界裡？——《黑土》
我們都和希特勒分享著同一星球，也分享著許多他的執迷；我們真正改變的比我們所以為的還要少。我們喜歡我的的生存空間。我們幻想著摧毀政府。我們貶抑科學。我們夢想災難將至。
重返少年時代：體育場上的瘦弱男孩
《Tryouts》是從我試穿上摔角服裝，並為穿著摔角服的自己拍下照片後開始的。令我感興趣的是，這服裝不僅能改變我的外表，也能改變我面對鏡頭的情緒反應。
魯本・奧斯倫以及他皮笑肉不笑的歐洲中產階級焦慮
去年由佩德羅．阿莫多瓦（Pedro Almodóvar）領軍擔任評審團主席的坎城影展，將首獎頒給了由瑞典導演魯本・奧斯倫執導的《抓狂美術館》；魯本・奧斯倫究竟有何過人之處？