《Tryouts》
此系列受埃貢・席勒（Egon Schiele）自畫像中「扭曲、細長的身體」啟發，連結自身經驗的創作，起源於攝影師「與體育毫無接觸的成長過程」。因自身胸骨凹陷畸形（俗稱漏斗胸）加上性別氣質的不同，成長過程中，在同儕間感到格格不入、疏離甚至排斥。
與傳統印象中男性運動員的壯碩、陽剛男性身體相反，此系列以攝影師自身纖瘦、帶有缺陷的男孩軀體為拍攝主體，並回到其紐澤西高中母校，進行各類運動員之角色扮演；嘗試以照片反思體育活動與陽剛氣質間的既有連結，並將探討自身成長過程中所感受到，體育活動之於生理男性的強制性，以及陽剛身體之於體育活動的強制性，乃至於整個社會對於性別氣質之強制性。不僅刻畫、再現了少年時期的脆弱與孤獨，也試圖以細微觀察牽起「同性戀、體育活動與陽剛氣質」之間的界線。
專訪攝影師雷恩・詹姆斯・卡洛特斯 Ryan James Caruthers
1. 你 14 歲時開始拍照，那是人開始瞭解自我各種面向的一個年歲。攝影與你的青春期和你自身認同之間的相互關係為何？
我最初開始拍照時，真的只是為了自己而創作。我在紐澤西的郊區長大，就孤身一人在家附近的森林中，拍了很多自己的肖像照。從多方看來，把自己放置在鏡頭前和後（拍攝和被攝），都是種自我治療的方式。對當時正經歷青春期的我而言，攝影讓我得以有一個出口去表達自己的感受，或者幫我保存那些我覺得有意義、需要近一步記錄下來的時刻。
2.你拍攝許多人物肖像，自己或別人的都有。在拍攝人物肖像時，你會特別注意什麼？
在拍攝一個主體時，我傾向把注意力集中在介於前後「之間」的時刻，那些如果沒有在對的時間迅速捕捉到，便轉瞬即逝的畫面。
3.《Tryouts》這個系列的發想源自何處？你是如何準備並完成這個作品？請與我們分享你創作的過程。
《Tryouts》是從我試穿上摔角服裝，並為穿著摔角服的自己拍下照片後開始的。令我感興趣的是，這服裝不僅能改變我的外表，也能改變我面對鏡頭的情緒反應。然後，我開始聚焦在探詢原因，為什麼自己會出現這樣的變化，我反思到的便是自己的私人經歷。
拍攝動機起源於我的少年時代。在我的成長過程中，我沒有真正的參與過體育活動。我有胸骨凹陷畸形，而且對自己瘦弱的體型感到自卑，我因此遠離了運動和體育活動，而這最終讓我與典型男性的特徵背道而馳。缺乏參與體育活動，更進一步地讓我與學校中的其他男孩們疏遠——因為他們幾乎將所有心思放在運動上。
紐澤西的郊區小鎮中，而在美國的教育系統中，參與體育活動是理所當然而且必不可少的。從小學到高中，我們的身分處於一個極為脆弱的狀態，而社交互動有助於我們去形塑出自己是誰。然而，作為一個還在櫃裡的同性戀，也是使我和學校裡其他男孩疏遠的原因之一。性傾向是一個反覆出現、貫穿整個作品的主題，我在作品中放入了微妙的暗示，關於男性之美，甚至同性性慾。
在這系列中，我把自己打扮成各種運動員（足球、摔角、拳擊手等）並在對應的環境或地點中，拍下自己的角色扮演照。其中有些場景，是我中學校園裡的球場和運動場，如果我在成長過程中有參與這些體育活動，便會是在這些真實地點參與；這讓我覺得那些拍下的瞬間極為私人。在這些實際運動場角色扮演，讓我感到自由，因為我終於能夠好好地，與我生命中那些黑暗告別。
在這個系列，你既身處攝影機前、也站在攝影機後。你怎麼看待兩者間的距離，以及他們之間的切換？
替自己展演能精確表達我自己的感受。我想，既然題目非常私密、談的又是自己的身體，找其他人代替我會很奇怪吧。於我而言，在鏡頭前後的感覺還滿相似的；我時常不自覺地在別人身上找尋與我神似的姿態和反應出現的瞬間。
運動時常被認為是團體合作或比賽，會有隊員或對手。然而，這系列中，你都獨自一人，你的姿勢、表情與周遭環境也都多少散發出一種孤獨感。這份孤獨感代表了什麼？
孑然獨站是這個系列有意為之的表演。我覺得，如果少年時代裡，我獨自體會了那麼多的孤立與排斥，那麼或許該用這些照片來影射出這些事情。我用姿態來展示自己身體的脆弱與青少年霸凌問題。影像中，也能發現關於霸凌的線索，比方說從我鼻子流出的鮮血。
你想透過這個系列，傳達什麼訊息給觀者？
透過觀看這些影像，我希望觀者會自問：「身為男人意味著什麼？」、「為什麼美國要塞給你一套男孩該怎麼樣、該怎麼做的理想形象？」美國的社會化約分類、創造界線，而這些隔閡導致霸凌與隔離。這是我個人的故事，而我希望這個故事能促成改變。
你認為，酷兒族群和酷兒藝術家去講出自己的故事是否重要？為什麼？
是，我自認身為酷兒是我影像語言中十分特出的環節，這些故事也理當分享。我的故事只要能打動一位酷兒，它就有所不同。數百萬酷兒小孩需要親眼看看，情況真的好轉了，我也認為，能在主流環境裡頭，找到部分自己能共鳴的東西幫助很大。我想，有了男同志流行歌手特洛伊．希文（Troye Sivan）和《以你的名字呼喚我》這種電影，娛樂產業是漸漸轉變了，這也能告訴年輕的觀眾們，當同志、當酷兒沒什麼要藏、沒什麼好怕的。
你覺得有所謂的酷兒美學嗎？你會怎麼形容之？
我不清楚是否有明確的酷兒美學，不過我想，酷兒的作品的確會有相近的主題和象徵符號；不過在我眼中，每個藝術家都有全然一套自己的身分、個性。
你在過往的訪問中說過，攝影之於你曾是一個逃脫的方法，但現在，於你而言，攝影是什麼樣的存在？
我認為，剛開始拍照時，攝影之於我的確是種逃脫，但現在遠遠不止於此了。此刻，攝影早就建構我整個人生；創造影像、閱覽影像是我活著的動力。
作為一個前途備受肯定的年輕攝影師，你對未來有什麼目標？有什麼計畫嗎？
我沒有具體的目標，不過我會繼續走我的路，再看看這條路能帶我往哪走。
攝影師｜雷恩・詹姆斯・卡洛特斯 Ryan James Caruthers
1995 年出生於紐澤西，現居紐約。自小學習繪畫，在 14 歲拿起父親的底片相機後，便開始影像創作之路。於紐澤西當地高中畢業後，進入帕森設計學院（Parsons the New School for Design）修習攝影，甫畢業就以《Tryouts》系列奪下 2017 年度英國攝影雜誌突破攝影大獎（BJP Breakthrough Awards）（註）最大獎：最佳畢業生攝影系列（Graduate Series Award）。今年他與時尚編輯尚恩．雷金（Shawn Lakin）共同創辦跨界的藝術、時尚、文化紙本刊物《Close Journal》，七月甫發行第一期，封面故事聚焦在郊區的酷兒青年。
註：由《英國攝影雜誌》（British Journal of Photography，簡稱 BJP）於2015年設立，針對全球在學或甫畢業，就讀攝影專業的學生所舉辦的年度攝影比賽。