2016 年，美國作曲家達斯汀．奧哈洛蘭（Dustin O’Halloran）首度來台，帶著他與亞當．威爾茨（Adam Wiltzie）所組成的二人音樂團體「勝利女神的憂傷」（A Winged Victory for the Sullen），於中山堂進行一場超過 100 分鐘的音樂演出。我有幸參與當時由「鋼琴音樂節」發起的這場「勝利女神的憂傷」的壓軸演出；當天的中山堂，彷彿歐洲的某座教堂，又或者是威斯尼的音樂廳。我和在場的所有觀眾，一同經歷了某個電影音樂現場；彷彿回到了電影創生的美好年代。滿室的聲響與音符，像抖落的雨滴，不停地拍打著中山堂。此起彼落的環境聲響（Soundscape），搭配「勝利女神的憂傷」優雅、質樸的旋律線；我相信對所有台灣的觀眾與樂迷而言，都將是一生難忘的音樂會體驗。
那一年稍早，「勝利女神的憂傷」才剛完成執導《時尚大師聖羅蘭》的法國導演加里．勒斯培（Jalil Lespert）之新作《艾莉絲的闇影謎情》的配樂工作；同年的多倫多影展上，澳洲導演葛斯．戴維斯（Garth Davis）執導的新片《漫漫回家路》獲得不俗的評價，隔年角逐金球獎與奧斯卡，獲得總共 10 項提名的肯定，其中便包括了由達斯汀．奧哈洛蘭與另一位也曾來台演出的德國音樂家赫胥卡（Hauschka）共同譜寫的最佳電影配樂。
童年時期於洛杉磯、夏威夷成長的奧哈洛蘭，在加州聖塔莫妮卡大學（Santa Monica College）完成學業後，先是與歌手莎拉．洛芙（Sara Lov）合組樂隊「設施」（Devics），並於英國最大的獨立音樂廠牌 Bella Union 成功出道；在推出 2 張個人《鋼琴獨奏集》（Piano Solos & Piano Solos Vol.2）後受到導演蘇菲亞．柯波拉（Sofia Coppola）、德瑞克．多雷穆斯（Drake Doremus）的邀請，為電影《凡爾賽拜金女》、《愛瘋了》（Like Crazy）製作配樂。
這段期間的奧哈洛蘭離開家鄉遠赴歐洲生活；他與後來的長期音樂搭擋：亞當．威爾茨相識於 2007 年，天馬樂團（Sparklehorse）於義大利波隆那演出的後台。兩位同樣來自美國，最終選擇於歐洲定居尋找更多音樂創作與演出機會的作曲家，打造了「勝利女神的憂傷」樂團；取名靈感來自羅浮宮內的勝利女神像（The Winged Victory of Samothrace）。
「勝利女神的憂傷」對奧哈洛蘭與威爾茨來說，是音樂上另外一個出口。奧哈洛蘭來自「設施」樂隊；而威爾茨則是九〇年代美國環境派後搖滾先鋒「蓋星」（Stars of the Lid）的成員。儘管兩人出道的音樂背景並不相同，卻因年紀相仿、同樣走到思考音樂出路的十字路口；並且都喜愛深具「影像」風格的音樂，遂而組成「勝利女神的憂傷」。
該團體於 2011 年推出同名專輯，在英美兩地剛好都簽約給致力於推廣新實驗音樂的品牌 Kranky 與 Erased Tapes。《勝利女神的憂傷》的橫空出世，將奧哈洛蘭與威爾茨帶往了另一條道路。
同一時間，奧哈洛蘭仍沒放下電視影集、電影配樂的工作，先後又為《默愛》、《不死軍團》、《透明家庭》等著名電影、影集配樂。他幾乎沿著前輩們，如馬克斯．李希特（Max Richter） 、約翰．約翰森（Jóhann Jóhannsson）走過的路；在電影音樂的成就上獲得普遍的成功與認可之後，加盟古典音樂大廠德意志留聲機（Deutsche Grammophon），同時於全球推出個人專輯。
奧哈洛蘭加盟德意志留聲機的首張正式專輯《冰洲石》（Silfur），錄製於冰島首都雷克雅維克的教堂以及阿克雷里鎮的音樂廳。專輯名稱《冰洲石》取自冰島獨特的礦石；他在冰島錄音期間收到了這份冰島名產，而這個礦石最大的特點是雙折射，可以讓物體產生雙重影像；《冰洲石》猶如奧哈洛蘭的音樂人生寫照；他經常遊走在個人與樂團，私密與配樂的雙重道路上。
《冰洲石》於疫情期間問世，奧哈洛蘭選擇冰島即為了避開人群、回歸僻靜，重新審視自己的作品；並從過去的《鋼琴獨奏集》、《盧米埃》（Lumiere）等專輯中挑選出 13 首曲子重新編曲與錄音。他坦言早期的作品多受制於有限的錄音製作環境，風格較趨於「低傳真」（Lo-Fi）；現在他有時間與能力賦予這些作品更好的製作品質，並希望藉此回顧與反思自己的創作，現在是最好的時間點。