當創意在社區生根　藝術成為日常風景

巷口那間廟，是他每天出門必經的風景；街角的早餐店，是她開啟一天的活力來源。這些看似平凡的街區裡，藏著許多懷著夢想、 默默實踐的青年；他們選擇不遠行，而是在 熟悉的巷弄與人們身邊，做喜歡的事，讓夢想落地。他們用行動證明，創業的起點不一定要遙不可及，夢想也能在生活的縫隙裡慢慢開花

鄰近捷運環狀線中和站，位於中和連城路上的「中和安邦青年社會住宅」，除了有令人心曠神怡的綠地、長椅與公園設施，還有日照中心與托育中心，實現老幼共融的社區環境，提供良好的社會服務體系。而如此設計的最大目的，就是讓社宅中最大宗的年輕族群，得以擁有一個安心打拼事業、實踐夢想的理想起點。甫於今年8月中開幕，座落於社區中庭的「新北青創中和藝文基地」，建築本身獨具特色，是一棟雙層樓的圓柱型建築，有著大片通透的落地窗。這座基地的存在，正是為了這群築夢的年輕族群而打造。

用藝術擾動日常

為了讓空間適得其所，提供真正實用的幫助，中和藝文基地打從一開始就委由國立臺灣藝術大學擔任架構與營運的角色，除了注入藝術能量，也期待能推動中和地方的藝文創業發展。基地團隊主持人，臺藝大視覺傳達設計系教授李尉郎，本身是天晴設計的創辦人，也是「學美．美學－校園美感設計實踐計畫」的委員之一，參與過許多重要的校園美感改造，以「人的使用需求」出發來進行設計，是他從接下委託就開始思考的切入核心。

雙層樓的空間，落地窗允許陽光灑入，也讓社區的住戶能一眼瞧見內部的活動。以「表演藝術」作為需求來發展的空間，第一個閃過李尉郎腦海的，就是遍佈在新站路507巷地下街、臺北車站地下街、兩廳院廣場上的練舞少年少女。「每天面對日曬雨淋，還要跟別人搶時段空間，這麼艱困的環境都不能影響他們練習的動力。」他想，打造一個好的練習空間、建立完善可負擔的申請條件，就是給這些築夢年輕人最基本的協助。

他笑說剛進臺藝大時，常常在校園各角落遇到學生自言自語、對著空氣唸台詞、練舞或表演，乍看不正常的行徑，在藝術學校裡實屬正常，久了甚至覺得份外有趣，走到哪都有驚喜。而李尉郎也想將這樣的氣氛帶進民間，在這樣的社會住宅裡，居民形形色色，有銀髮族、嬰幼兒，也有大量的年輕人與小家庭。生活可以平靜，但不能沒有生氣，如果能用藝術小小擾動一下日常，就能在不影響居住品質的前提下，為大家的生活增添一些有趣的氣息。

設計留白，讓空間激發多元創意

為了讓空間符合表演藝術創作者的需求，中和藝文基地在空間上維持了大量的留白。一樓「意象劇場」作為表演廳，舞台以拼裝式板塊取代一整片的固定式舞台，方便表演者自由調配需求與運用，偏高的設置也能作為座椅使用，不管是戲劇、舞蹈或音樂會，甚至是靜態的影片映演、論壇講座，都能在這裡獲得適當的呈現。與意象劇場平行的二樓「韻動空間」，別出心裁地保留了與一樓完全相同的規格和比例，空間中只有單純的排練地板與全面落地鏡，方便排練時直接模擬樓下演出的配置，減少重新適應的落差。除了舞蹈、劇場，也能作為瑜伽、肢體律動等活動的場地。上下兩層的大面落地窗都帶來明亮的採光，社區居民也能在平常進出時直接看見排練與表演，讓藝術真正成為日常的風景。

二樓還有可進行繪畫、手做工作坊的「細胞教室」與休憩區「感官空間」，前者設置了巨大的活動門板，可以自由切成兩個空間使用，也能作為劇場創作的實驗空間，鼓勵多元思考；後者則以活動式方塊沙發取代制式桌椅，牆面則作為靜態展示區。李尉郎解釋，對表演藝術創作者而言，「給他們一堆家具、設計裝置，反而不利於排練跟實驗，最後都會被搬開或藏起來。」不如打造一個空曠的空間，搭配活動式的器材設備，以這個充滿彈性的狀態，迎接五花八門的創意腦袋進駐，開啟各種實驗與嘗試。

斜槓成為現代人的職涯主弦律

隨著臺灣社會走向鼓勵年輕人多元發展的時代，現代的創作者也多將「斜槓」視為職涯的主軸，不只具備雙重技能的訓練，也多半有雙職業的生活形式。李尉郎提到，如今藝文產業的定義廣泛，他遇過同時經營刺青與按摩的創作者，乍看是兩個截然不同的領域，但其實都跟「身體」有關，前者是藝術體現、後者是療癒。而他相信跨域斜槓將越來越普遍，每個人都可能同時喜歡兩件以上的事情，並從中找到共通點與同時進行的方式，不用非得擇一發展。

李尉郎更直言「懷才不遇」一詞已經不適用於現代，「有才華的人，也要能創造自己與伯樂相遇的機會，不管是網路或實體。」中和藝文基地就是作為表演藝術創作者「試錯」與「被看見」的需求而設計，既有排練空間訓練，也有小型的展演場地邀請大眾來觀看。「就像脫口秀的open mic提供表演者實驗，看自己的段子能否被市場接受，所有的藝術創作者都需要這樣的試錯空間。」

而作為社區內的設施之一，中和藝文基地也將表演藝術的現地性與即時性體驗特質發揮到極致，觀眾必須要親自走進來，打開五感觀看與聆聽，才能感受到藝術的獨特。而社區也不似網路的無邊際，消息放出去未必能收回來；透過社區網絡宣傳、公共區域的文宣推廣，有很大的機會吸引居民與附近里民就近前來欣賞、參與，和體驗，大大提升藝術與觀眾靠近彼此的機會，感受表演藝術獨有的現場魅力。

築夢不必遠行，起點可以在隔壁

兒時曾在中和住過一段時間，李尉郎觀察到如今的人口已大大擴增，意味著有更多的年輕族群與家庭搬進這個地區。加上社宅本身的特性，必然有許多正在築夢與創業的年輕夥伴聚集，「創業如果能在熟悉的住家附近，對任何產業都是一個好的開始；尤其對起步相對拮据的表演藝術產業，更是一大助力。」親身經歷過創業的他，深刻體會長時間的交通、不熟悉的環境與額外的適應，是如何消磨一個人的熱情；因此若能在自己熟悉的地區、甚至就在自家社區裡開啟這條路，將是更為合適的起步，也能將更多心力放在專業的領域上。

如今臺灣投入藝文產業的年輕人越來越多，許多創作者也靠著實力將臺灣的藝術帶向世界。在中和藝文基地正式開幕的第一年夏天，將舉辦一系列示範活動，內容橫跨手作、工藝、似顏繪、肢體課程等，提供多元體驗邀請鄰近居民前來感受藝術的美好，同時感受空間的潛力，激發多元運用的想像。未來基地也將隨第二、三階段的計畫，持續朝創作指導、產業知識與媒合等方向推進。那些學校沒教的事、難以取得的資源，都是中和藝文基地未來努力的目標，支持創作者加速奔赴夢想的路。

文／Stella Tsai
圖／蔡耀徵、新北市青年局

藝文青年眼中的青創基地

舞蹈系畢業生——賴羿婷
平常就會自己發展編舞與小型創作演出，特別喜歡「韻動空間」的採光與寬敞的空間，光是在這裡就靈感如泉湧，非常適合舞作排練。舞蹈也是與社區互動的好方法，透過創作者的進駐，打開民眾對當代藝術的視野。

插畫家——KAIMIN｜麥考艾裘
身為職業插畫家，KAIMIN認為藝術是從小孩時期開始發展的能力，因此 社區型的藝文空間是最好的輔助，也能幫助初入行的創作者在這裡實驗、 建立信心。他認為所有創作者都需要一個起頭的契機，鼓勵鄰近的青年藝 術家將中和藝文基地作為那個最好的「開始」。