綜觀楚浮（Truffaut）一生的創作歷程，在電影上的創作題材或可粗分為四大類：成人的感情世界（尤其是三角或開放式關係）、小孩、劇中劇，以及驚悚或懸疑類型。此外也不得不提楚浮的影評，他對希區考克的重視，甚至促成他完成了兩人的對話錄，依照創作順序，對希區考克的每部作品做地毯式搜索般的討論，甚至影響影壇對希區考克的重新評價。既然楚浮受希區考克影響是眾所皆知的事，那麼他在驚悚或懸疑之外的創作又是受誰影響？他的作品又究竟如何受希區考克影響？
嚴格來說，驚悚或懸疑是類型而非題材；但或許是這種類型在視覺意象上較直接犀利，使得楚浮溫柔和細膩的天性和這樣的類型多少有點先天上的牴觸（這點在《柔膚》中尤為嚴重），但他還是持續鑽研此類型，直到他的最後一部作品《情殺案中案》中總算走出自己的風格，但在類型上也從驚悚微調成帶有黑色幽默的懸疑片。針對這個突破，楚浮自己也曾明言：
在此以前的兩三年間，我有點受到希區考克有關默片概念的影響：在一部影片中，對話愈少愈好，這就是《柔膚》以及《華氏 451 度》大量採用視覺畫面的原因。但自此以後，當我回到法國時，我在拍《黑衣新娘》時得到了補償，在該片中我讓男人們大量地說話，而且從此以後，我就非常高興地讓影片中的人物充分地去表達，而再也不怕他們有機會時喋喋不休了⋯⋯
出自《 70 年電影月刊 》第 150 期
而在今年金馬影展的義大利電影課後，台灣的影迷們總算得以在大銀幕上重溫了義大利新寫實主義，進而更加熟悉羅塞里尼這位導演。楚浮在開始自己的導演生涯之前也曾擔任他的助手，《四百擊》明顯受到羅塞里尼《德國零年》影響，只是場景從二戰後的斷壁殘垣改為破碎的家庭，不但成為法國新浪潮最重要的作品之一，更是楚浮最私密而不願公開承認的半自傳（註）。或許現在的觀眾對尚・維果（Jean Vigo）及他的《操行零分》較不熟悉，所以沒有發現該片對《四百擊》的影響，但對當時的影迷應該不陌生，因此楚浮也提到：
在我的《四百擊》中，有著大家都能看出的維果的影響，這是顯而易見的。但是，另外還有一個大家都沒有想到的影響，這就是影片《德國零年》的影響。
出自其 1963 年發表的影評〈羅貝托，羅西里尼更喜歡真實的生活〉一文
看過這三部作品的觀眾自然會發現，《四百擊》其實揉合了《德國零年》對生活的悲觀和無助，以及《操行零分》的天真童趣。而片中的小主人翁坐上警車，無言地望著這個世界流下兩行淚時，雖然情緒上不像《德國零年》般直接強烈，卻並不代表在視覺意象上含糊不明；而楚浮在這一幕影史經典場景中，也將默片對他的影響巧妙地融合進去，成就了他真正的個人風格之作。
因此，上述的分類並非只會單一出現在楚浮的某部作品中，他有不少作品其實是這些分類的混合，例如《最後一班地鐵》就是三角關係再加上些微的劇中劇、而《情殺案中案》則是懸疑融合黑色電影。但這些追溯即使都能找到根源，卻無礙於楚浮個人多元風格的呈現，因為即使元素是舊的，但作品所產生的脈絡卻是新的，而自古以來幾乎絕大多數的作品都是如此。
當然，有些作品也創造了一些嶄新的元素，而在該藝術類型中顯得至為關鍵：曾經和楚浮過從甚密的高達（Jean-Luc Godard），不但可能是那麼大量地使用跳接（jump cut）的第一人，而且儘管已經年事已高，高達至今仍在從事實驗電影的創作，這些都和楚浮細膩而傳統的敘事方式大相逕庭。而這可能正是楚浮和高達（Jean-Luc Godard）後來分道揚鑣的原因之一。有一種婉轉的稱讚則是將楚浮的創作歷程稱為「無聲的革命」，但其實不革命又何妨？只要不妨礙別人革命，在藝術中最重要的事之一，本就是在形式與內容間找到創作者自己的安身立命之處。
註：作者註，筆者認為羅塞里尼對楚浮的影響比較是從觀影經驗中直接得到的，而非拍攝現場上的。畢竟拍攝現場就是在趕拍許多零碎而不連貫的鏡頭，所以除非在演員的表演風格上有什麼直接可見的承襲或影響，否則拍攝現場的經驗累積大多都比較是操作實務，而非作品風格上的。
