藝術聞起來是什麼味道？摸起來又是什麼感覺？對於習慣於觀看藝術的大眾而言，以其他感官來體驗藝術是少有的經歷，尤其是繪畫作品。荷蘭凡艾伯當代美術館（Van Abbemuseum，以下簡稱凡艾伯）於近期推出的典藏特展「去鏈結和再鏈結」（Delinking and Relinking）是一項強調多感官體驗的展覽，觀眾可同時體驗超過 25 種多感官工具，包括盲文文本、氣味詮釋、觸覺繪圖和音景，邀請觀眾在觀看作品之餘，同時用手感受、以耳聆聽，更以鼻嗅出藝術的氣味。
自 1936 創立以來，凡艾伯當代美術館一直是荷蘭境內推廣當代跨領域藝術實踐的先驅，積極地探索藝術與科技能夠共創的火花。凡艾伯館內共藏有超過 3,000 件作品，主要聚焦現代主義以降的藝術，這場為期 3 年的典藏展從 20 世紀初的現代藝術，爬梳至 1990 年至今的當代藝術。整體展覽雖以線性時間軸的方式展出，但每件作品的獨特感官體驗，為我們所熟知的現代藝術，增添了前所未有的新奇與趣味性。
展覽中，策展團隊在立體派大師畢卡索的畫作《女人半身像》（Bust of a Woman）旁，展出如浮雕似的觸覺繪圖，邀請觀眾用手感受畫中的立體世界。這件作品《格爾尼卡》（Guernica，1937）的延伸之作。在視覺上，我們可從畫作的暗灰色彩感受到畢卡索當時的心境：剛經歷完西班牙內戰的殘暴，卻又很快地面對二次大戰的戰火。畫中女子徬徨的臉孔，吐露著一絲對未來的恐懼以及哀愁。為了加深觀眾的多感官體驗，凡艾伯與藝術科技軟體「Smartify」合作，觀眾可在觸摸複製畫時聆聽導覽，在闔眼的狀態下也能從觸覺進入藝術家的內心世界。
在當代藝術展區中，荷籍蘇利南裔藝術家派翠西亞．凱爾森胡特（Patricia Kaersenhout）的作品同樣能被「觸摸」。兩幅來自〈光榮的反叛者〉（Proud Rebels） 系列的刺繡作品，描繪的是荷蘭黑人女權運動的核心人物。在 1984 年的一場歷史性女權會議中，黑人女性的聲音完全被白人女性淹沒，他們因此自己聯合起來，創立了自己的組織團體。〈光榮的反叛者〉是向這九名女權運動者致敬的藝術作品。織品作品本身脆弱，但觀眾能藉由一旁的立體繪圖來感受藝術家如何透過一針一線，深刻地將這群黑人女性的尊嚴與榮耀勾勒出來。
而音樂該如何表達出抽象繪畫的精髓？蒙德里安的畫作《組構XIV》（Compositie XIV）是這項展覽中的獨特案例。創作於 1913 年，這幅畫標誌著他從具像轉變至幾何抽象世界的過渡時期。釉黑線條在畫面中組構各種矩形和正方形，偶爾被弧形線條所打斷，線條和形狀的節奏為圖像提供了動態的特徵。如此的動感，不僅是視覺上的感受，展覽更邀請觀眾戴上耳機，在音樂節奏的鼓舞下，體驗畫中圖形隨之翩翩起舞的滋味。
除了觸摸與聆聽，我們能嗅出繪畫的氣味嗎？為了這項展覽，策展團隊邀請了調香師約格‧亨佩紐斯（Jorg Hempenius）與藝術史學家蘇菲亞‧埃里希（Sofia Ehrich）和卡羅‧維貝克合作，一同為多幅繪畫作品特製出獨特的香氣。荷蘭國家博物館早自 2015 年便開始將氣味加入導覽的一環，其與阿姆斯特丹自由大學及荷蘭國際香精香料公司的合作計畫「尋找失落的氣味」，成功地將嗅覺加入體驗藝術作品的一部分。
在嗅覺之旅中，氣味提升了感知對象和感知主體之間的界限，不僅激發觀眾的想像力，更能讓他們對物件的「印象」停留更久，觸發的是對時空的召喚，讓人們更能夠進入藝術作品中的世界。氣味更具有某種難以言喻的力量，能夠將人帶往某一個特殊的時空。但氣味本為無形之物，僅能透過語言傳遞它的形狀，而對於氣味的描述更是因人而異，多數是跟情境和脈絡有關，這也是為何每個人對香氣的詮釋多夾帶自身的個體經驗。
在凡艾伯的這項展覽中，作品的氣味是根據繪畫的歷史脈絡和畫中故事所創造出來的，這些氣味被封存在展示於畫作旁的「香味詮釋卡」，邀請觀眾前來聞香，在香氣瀰漫中踏上一段奇幻的旅程。以夏卡爾繪製於 1912 年的畫作《向阿波利奈爾致敬》（Homage to Apollinaire）為例，畫面中描述伊甸園的景象被調香師轉化為讓人難以捉摸的香氣，其中強烈又沉重的香味與柔和的音符相得益彰，喚起男性和女性的聯想，對應著畫面中對時鐘的捕捉以及歡愉樂園中叢叢花束的開枝與離散，迷幻的香氣彷彿形塑了在我們指間流逝的時間。
透過嗅覺、觸摸與聆聽，近在眼前卻讓人感覺遙遠的藝術作品，進而被轉化為身臨其境的沉浸式物件。藝術的意義可以通過多種方式來揭示，正如學者弗朗西斯卡‧巴奇（Francesca Bacci）和大衛‧梅爾（David Melcher） 在《藝術與感官》（Art and the Senses）書中所解釋的那樣，「人們可以進行歷史、批判、圖像學或圖像學分析。在這裡，我們嘗試著一種不同的方式，我們將藝術視為一種可以被看到和感知的現實。事實上，藝術總是暗指它原本的不可見性，它屬於萬物的本性，文字的描述無法完全再現它本身。」
作為一名長期仰賴視覺經驗的觀者，我鮮少想過要以其他感官來「體驗」藝術作品。然而，2015 年的南法普羅旺斯之旅，提醒我人棲居於世的經驗是如此多樣且具多重層次的。我仍記得那天踏入塞尚位於古都埃克斯市山丘上的故宅，溫柔的陽光斜映在畫架上，來自另一頭山巒的風徐徐吹入工作室一隅，一種無形的味道被連帶喚起，一種雜揉乾枯油彩、麻布、棕櫚樹葉與薰衣草氣味，木窗上帶有殘隅顏料的質地，似乎召喚起曾經在此的人與物事，以及靈光 ── 既無形卻又有形，但曾經存在。