《SBx_2045- Second Body的日常》中的身體形象問題
在張懿文於空總當代文化實驗場（C-Lab）策劃的「數位肉身性」展覽中，安娜琪舞蹈劇場展出《SBx_2045- Second Body的日常》（以下簡稱《SBx_2045》）這件作品。本件作品基於安娜琪舞蹈劇場藝術總監暨編舞家謝杰樺於 2015 年創作的《Second Body》，之後歷經《Re: Second Body》，再到本次於 C-Lab 展出的《SBx_2045》。
從《Second Body》開始，謝杰樺就與叁式設計合作，利用空間中同步互動投影的方式，讓舞者全身精準地被影像所覆蓋，直至我們除了身體的邊界之外，無法辨識任何身體的器官，或讓投影在舞者身上的影像融入投影在空間中的環境影像。由於精準的投影與強烈的光影效果，表演者身上器官的交界處，甚至人與背景的交界處幾乎都消失了，只剩一個隱約可辨的人形。投影在舞者身上的，主要是流動變換著的、非造型化的光與色彩，而不是有著太具體指涉的圖像。《Re: Second Body》強化了技術上的精準度，讓前述的效果更為突出，光影的變化幾乎吞噬了承載著光影的「物質性身體」。
在這個基礎上，《SBx_2045》以科幻式的手法及場景，從 2045 的未來向當前提出了值得深思的問題：在 Second Body 誕生 30 年後的 2045 年，當肉身與數位交織、虛實整合（OMO，Online Merge Offline）與 Web 3.0 成為「日常」的基本設施時，身體與世界的關係為何？對我們而言，其中重要的一步，或許是重新思考，在這個「擴增了的現實（reality, augmented）」的時代中，身體與圖像的關係。
擴增了的現實
我們用「擴增了的現實」來指稱這個時代的新的現實感。從技術變遷導致感知結構轉型的角度來看，「擴增了的現實」與「虛擬的現實（reality, virtual）」是兩種不同的現實感。在電腦剛進入我們日常生活的上個世紀九〇年代，到這個世紀的第一個十年，桌上型的個人電腦或筆記型電腦是我們工作與娛樂的主要介面，數位運算能力與儲存量快速進步，慢慢地能夠建構一個螢幕中的虛擬世界，這是個與現實世界截然二分的虛擬世界，只存在電腦螢幕中。1982年的電影《電子世界爭霸戰》提出了這樣的世界，而《駭客任務》則揭示了這個世界背後的數位基礎。這個時期的數位世界被認為是虛擬的世界，沒有物質性的基礎，只要下線就能夠回到真實的現實世界。
然而，在 2010 年移動式載具（特別是智慧型手機）取代了固定式電腦，成為我們日常生活中與他人往來的主要介面時，數位網絡的使用不僅疊加在物理空間之上，甚至透過各種感測、監控與反饋機制與現實世界交纏在一起，對我們來說，這就是現實的「擴增」，而不是截然虛構或虛擬的現實。不管是 VR（虛擬實境）、AR（擴增實境）、MR（混合實境）、XR（擴延實境）還是元宇宙（metaverse），都是意在創造「擴增了的現實」的技術，而 Web 3.0 則是大幅奠基在這種「擴增了的現實」之上的日常生態系。
新的人造器官，
身體的重新探測與影像化
「身體」的顯現方式為何，與它是如何被生產的問題有關。勞拉．穆爾維（Laura Mulvey）曾經在〈化妝與卑賤：辛蒂．雪曼，1977－1987〉這篇討論美國藝術家辛蒂．雪曼（Cindy Sherman）攝影作品的文章中提到，電影在 1950 年代如此地深入美國人民日常生活中，以致大眾對於女性應該具有什麼樣的形象的理解，大幅被電影的經典場景所影響，辛蒂．雪曼作品則是透過化妝術與自我扮演來揭露這種女性形象背後，鏡頭與社會的共構。我們可以說，在電影時代，「影格」是遠距溝通（telecommunication）時，得以對不在場的觀眾顯現身體的器官，這種器官製造身體圖像的方式，讓偶像的身體成為形塑大眾慾望、抑或是大眾投射慾望的所在。
如果是這樣，那麼在移動載具作為中介的時代，在擴增了的現實當中，到底遠距溝通中得以讓身體顯現的器官是甚麼呢？同樣在「數位肉身性」中展出的 《人工感官》清楚地回答了這個問題。藝術家金．艾伯赫區（Kim Albrecht）與哈佛大學 metaLAB 實驗室合作，將當前我們生活周遭各式機器所蒐集的感知數據視覺化，以機器視覺、聲音辨識、觸控感測與機器學習……各種不同的數位技術，重新探測我們感知的領域，再轉化成視覺上的圖像。這個時代對於「身體」的呈現技術，遠不同於一個世紀之前。弗里德里希．基特勒（Friedrich Kittler）曾經指出，1900 年左右的人們所能接觸到的身體圖景，主要是透過電影、留聲機與打字機共同構成的。時人對於「身體」及其表現的理解，與我們這個數位網絡時代有著十分不同的內涵。
或許正是因為對於探測身體與感知之器官（技術）的敏銳度，讓謝杰樺在《SBx_2045》中布置了一個裝置空間，當觀眾在這個空間中攬鏡自照時，顯現的並不是鏡像的自己，而是徒有自身輪廓，內部卻填充了紊亂光影線條與奇異色澤的莫名影像。這種莫名的影像，與有表演時投影在現場表演者身上，沒有表演時投影在現場人偶裝置上的一樣，幾乎就是承繼自《Second Body》那種非造型化的影像而來。（這種非造型化的影像，在疫情期間大量地出現，其中最為人熟悉的，就是在捷運或公共空間入口處的熱感應影像。）
尤有甚者，《SBx_2045》裝置空間由 3D 雷射印表機列印出來的參與者公仔，並不是以個體化的身體界線為其界線，而是以影像辨識出的界線為其基礎，所以我們可以看到許多公仔擁有殘缺不全或是多手多腳的肢體。我認為，《SBx_2045》這個作品透過科幻式的場景，提出了「擴增了的現實」時代中，身體、技術與圖像關係的重要問題。