妄想癖獲釋 —— 專訪插畫家 ONO-CHAN

你最早跟藝術有關的經驗或記憶是什麼？

我 10 歲時喜歡上日本搖滾樂團 SPITZ。當時我從他們的專輯封面和 MV 感受到前所未有的、不可思議的衝擊。這是最早的藝術接觸，我開始留意音樂雜誌和時尚雜誌上其他樂團的專輯封面，或去看電視上連番播放的 MV。雖然我小時候就愛看著照片臨摹喜歡的角色，不過，將之視為藝術是再之後的事。

從何時開始以插畫為職志？有什麼特別的契機嗎？

正式開始是在 2019 年左右。在那之前，我在照相館當過一陣子的店員，接著去做平面設計，那時有個關係很好的同事是自由插畫家，我也很喜歡畫畫，才動念想要走這一行，所以，我花了一年的時間，每週有一晚去插畫補習班學畫。

經常關注的藝術家有誰？你受過他們的什麼影響？

大衛‧霍克尼（David Hockney）、管弘志、米歇‧龔德里（Michel Gondry）、大竹伸朗、水野健一郎與 SPITZ。不知道想畫什麼的時候，我常會模仿他們。第一次看到他們的作品時，不管風格、構圖、用色、想法與繪製過程，都受到了如同遇見 SPITZ 時的刺激。現在我也會反覆翻看畫冊，重讀報導。正因為常關注，所以也能避免自己的作品出現相似的東西。

靈感都是如何湧現的呢？

大部分都是回過頭去看相片庫的時候。我在外出時拍下感興趣的事物，或是瀏覽社群與查閱資料時發現的圖片，這些都在不知不覺間累積起來。

在繪製新作品或展開新計畫時，你如何準備並完成一個作品？請分享你的創作流程。

首先把想到的東西隨意地畫在素描本上，從中挑選組合，並畫出草稿；這段過程最辛苦。再將草圖輸出到電腦，用 Photoshop 稍微調整構圖，確定大致的色調後，轉印到紙或畫布上就完成了，作品尺寸小的話則不須用到電腦，可以一口氣完成。

作品中描繪的人物幾乎都面帶笑容，請問想傳達什麼樣的意涵？

笑容是我最近很喜歡的主題。單純覺得很可愛，真的有在笑嗎？隱藏著什麼嗎？無法輕易看透的部分也很有趣，更對各位如何看待很感興趣。

何時開始慢慢看清自己的世界觀呢？你想反映或捕捉怎樣的現實？

從 2020 年下半年開始。我當時雖然從插畫學校畢業了，但我想脫離所謂的「插畫」，為了畫出作品而摸索著。以參加當代藝術家水野健一郎先生的工作坊為契機，一直以來壓抑的妄想癖終於獲釋，即使意味不明也要試著畫出來，世界觀逐漸變得明朗。另外是，我們雖然能從新聞報導上看到世界各地不合理的情勢，但實際上身邊也會發生類似的事情，因此出社會以來所遭遇的經驗與記憶也反映在我的畫中。

請為我們的讀者挑選一幅你最喜歡的作品，或任何一幅你想要多加闡述的作品。

「Same blood」。以日本媒體上「父母扭蛋」（親ガチャ）（註1）一詞蔚為風潮為契機繪製了這幅畫。這幅畫以家庭為主題，比其他作品要來得憤世嫉俗。

你對影像似乎也很感興趣，請告訴我們作畫和拍片之間的差異。

高中畢業後，我在影像專門學校學習音樂錄影帶製作。無論是現在還是那時，我一直都以畫畫為中心，我認為影像也是畫的延伸，形式不同但都是藝術作品。畫作是靜止的，但影像有時間軸的這一點很有趣，受到米歇‧龔德里的影響，我利用時間軸做了真人作品，雖然已經許久沒創作影像作品，但是假如再度萌生興趣的話，我還是會做的。

最新的系列作品中，頭和球等物體的殘影效果是受到之前影像製作經驗所影響嗎？

這是因為我和動畫師若林萌之前聊過，他在談到動畫的製作方法時，建議初學者可以從簡單的物理現象開始著手。但我沒有時間學軟體，一直很焦急。既然如此，我決定在畫布上呈現出動畫的感覺，是實驗性的作品。

在創作上有遇到任何困難嗎？是如何解決的呢？

在創作上還沒遇到問題，但我發現直到布展前，能創作出的作品比想像中還要少，照著計畫走很重要，但也相當地困難。

未來的目標？今後會嘗試怎樣的素材或畫具？

因為我從小就是 SPITZ 的粉絲，所以我想如果能透過插畫來接觸到他們就太好了。目前想再畫以前稍微接觸過的油畫（註2），如果用現在的風格去表現是不是會出現新作品呢？要做動畫似乎還早……

對於受你啟發且正在摸索的年輕創作者，你會想給他們什麼建議嗎？

在畫出目前的風格之前，我走了不少彎路，但所有的經驗都反映在畫上。不要著急，朝著自己感興趣的方向前進，這段期間吸收和積累的東西，就會成為自己獨有的表現。即使身處與繪畫無關的環境中，只要不忘記自己的愛好並用正確的方式去努力，就會成為你的優勢，接下來等到機會來臨，踏出一步就對了。我也正在享受這段摸索期。

最後想補充的話？

感謝你把這篇訪談讀到最後，讓我們一邊注意健康，一邊一起克服這個已徹底改變的世界吧。

註1：2021 年年度日本流行語。指孩子出生時擁有怎樣的父母全靠扭蛋般的運氣，家庭環境決定了孩子未來的人生。

註2：除了《Energy road》是用壓克力顏料，其餘作品多用水彩、鉛筆與色鉛筆製成。