受疫情影響，劇組停擺，日本各大電視台都變陣應對，日劇低迷將近一年多，直到今季回春，精采劇作實在不少，譬如坂元裕二執筆的《大豆田永久子與三名前夫》、竹野內豐首度飾演逆權法官的《鴉色刑事組》，從劇本到演員皆投我所好。但真正能夠在心頭給予重重一擊，餘韻不散的，卻是《喜劇開場》那惡搞莎士比亞，名為「馬克白（Macbeth）」的三人搞笑組合。
由金子茂樹編劇，菅田將暉、有村架純等九〇後演員主演的《喜劇開場》，故事圍繞打從高中便感情深厚的三名少年春斗、潤平和瞬太，從青春期橫跨到他們三十歲前夕的中年困頓。當初潤平為討好班上的女生奈津美，於是找春斗寫劇本，跟自己一起在校園祭演出搞笑短劇，卻沒想到以此為契機，春斗燃起了夢想，決心要從事短劇表演，還相繼邀請潤平和瞬太一起組成搞笑藝人組合，從此三人形影不離，期望以馬克白之名闖出一番事業。然而，轉眼十年，馬克白依舊半紅不黑，青春已然所剩無幾。面對現實煎熬，創意與熱情逐漸減卻，終於到了低頭認命，解散告終的時候。
但心灰意冷之際，馬克白身邊突然出現一線曙光。在他們經常聚集打發時間的連鎖家庭餐館裡，原來有個打工女生里穗子居然是他們的忠實擁護者，甚至因為他們那些不怎麼好笑的三流短劇，度過了人生最消極的低潮，找到振作力量。
如果是一般勵志熱血的青春日劇——而且金子茂樹的成名作，正是青春熱血的代表《求婚大作戰》——按道理應該會因為里穗子的真誠激勵，讓三人重燃鬥志，抓緊迎面而來的機會，證明努力奮鬥會有回報，過去所付出的血汗最終並無白費，甚至發展出一段男女主角砥礪前行的愛情關係（有村架純和菅田將暉同期就有另一部愛情作品《花束般的戀愛》。）
然而，努力就會獲得回報，堅持就可以換來成功，這些美好願景始終沒有降臨在馬克白身上。里穗子的出現，只是見證他們夢想燃燒到最後一刻的火花。團員之間各有煩惱，有生活拮据的經濟問題、有婚姻的考慮，亦有親人離世的打擊，但並不是這些外在因素讓他們無法繼續團結、專心創作和表演，而是他們開始猶豫，意識到自己的人生不斷空轉，無法再對身邊一切的改變視而不見。原來努力是無法彌補實力和際遇的差距，堅持下去是否還有意義呢？還是早已淪為逞強、不長進，不願接受殘酷現實的逃避藉口？
他們找高中那年鼓勵過自己追尋夢想的伯樂真壁老師（看到這才發現，「馬克白」居然不是源自莎士比亞名劇，而是「真壁」的日語諧音），春斗甚至滿心期待，以為會像當年一樣聽到一些熱血慷慨的打氣說話。結果真壁來到他們家裡，只是心平氣和的拋下一句。你們還是趁年輕放棄好了。春斗怪叫一聲，掩飾著臉上的尷尬和失望。
「跟你們在 18 到 28 歲遇到的挫折相比，人生往後十年是一個完全不同層次的地獄。」
踏入中年，追尋夢想的成本更大，然而成功率更低，亦意味著更多的犧牲，因為你只有眼前路，再沒有回頭尋覓「第二人生」的餘裕。真壁就是過來人，他放棄了年輕時的夢想，做一個安穩的中學教師，馬克白的「前輩」千葉，也是在他們這個年紀開始跟隊友意見分歧，不歡而散，然後選擇在二手車特賣場上班糊口。
背棄初衷，向現實低頭，或許可恥懦弱，但為夢想堅持下去，說得好聽，背後可能像潤平衝口而出的一句嘲諷，其實大家只是不想承認過去的努力徒勞無功，所以才會維持現狀。春斗遇到多年不見的舊同學，對方半開玩笑形容他們一點都沒有長大過。夢想不老不腐化，但同時是一個泡沫。用了十年時間，馬克白幾乎沒有任何成就，只是造就一個美麗的泡沫，然後他們開車走到 18 小時車程外的一間拉麵店，各自吃了碗拉麵。春斗終於把這個泡沫刺破，「我們差不多到此為止吧。」
三人面面相覷，尷尬而難過地發笑。他們都知道終有一日要刺破這個泡沫，回到現實。問題是什麼時間，由誰負責把刺針戳下去。
就是由最初拍著潤平肩膊，提出馬克白這個夢想的春斗。
故事很痛，不是因為追尋夢想而承受的痛，而是他們需要學習將夢想放下，在一個精於計算勞動價值的世界繼續前行。離開合租公寓，賣掉這十年來共同奮鬥，一起巡迴演出的中古車，從此分道揚鑣，選擇婚姻、繼承家業，又或者獨自搬到新的房子，找工作，找下一個容身之所，一個讓自己在現實世界生活下去的環境。美好的新開始，其實是痛苦的延續，就像他們的短劇〈棄貓〉，他們本身就是那隻不甘馴養，在街頭流浪多年的野貓，但夢想墜落，最終自行跳入紙箱，放下了貓的身分，假扮成狗。就為了找到一個願意收留自己的主人。
但他們始終跟忠誠勞動的家犬不同，他們只是假扮成家犬的野貓。
家犬和野貓的分別，來自於那些為追求安穩生活而勞動的人，安穩生活本身就是他們的夢想，但在馬克白黯然退場的同一時間，周遭卻是一個崩落的精英社會。春斗的哥哥本身是成績優秀的模範生，也是家中重要經濟支柱，但就是因為背負太多期待，迷失自我，最後墮入邪教，妻離子散。里穗子工作勤奮認真，到頭來卻發現自己只是被大企業壓榨生產力的勞動機器。潤平的女友奈津美好像仕途順利，工作環境優越，背後卻是不斷加班工作，爭取表現，身邊沒有真心朋友。富裕而安穩的勞動生活搖搖欲墜，但在馬克白三個後青春期少年身上，無論是過去在烤肉店、麻將館打工，或者做地盤工人，為了供養夢想而勞動，還是往後繼承家業，成家立室，帶著某種「我可能還是不應該那麼輕易放棄夢想」的執念而勞動，他們永遠都不會因為勞動所獲得的回報而滿足，無法獲得內心真正渴求的回報。完成不了的夢想，讓心靈的失落永遠存在，他們不是單單放下夢想向前進發，而是帶著無法完成、掏空了的夢想殘骸，成為勞動都市一具永遠殘缺、不能填滿的主體。
一個破碎主體的力量相當有限，所以在馬克白創作的短劇裡，他們總是三位一體。舞台之上，劇中劇裡，他們自信，享受自己成為光的短暫時刻。現實之中，離散過後，他們身上有著無法填滿的洞，洞的形狀，就是那個曾經用來栽種夢想的容器。而這是夢想乾涸後留下來的模樣。
金子茂樹將春斗內心這種永遠的失落，往後再也無可替代的痛，藏在一部看似胡鬧的短劇裡：仙女問樵夫，到底跌落了金斧頭還是銀斧頭？
而春斗為什麼要改編〈金斧頭與銀斧頭〉這個童話故事呢？或者，重點不是樵夫誠不誠實，而是他能否承認自己的人生並不亮麗，沒有任何成就，他需要為生活奔波，擁有的只是一把普普通通的斧頭。
決定解散馬克白之後，春斗就像那個失去了斧頭的樵夫，他忍不住自嘲，從此除了煩惱，人生就一無所有。
然而，在春斗所寫的短劇裡，他有著現實中自己失去了的青春和自信。因為樵夫非常認真的回答仙女：「都不是，我不見了的是一把新型號的電鋸。」
明明看著他們吃完拉麵就哭著要解散，把盛載青春夢想的紅色跑車（中古型號）賣掉，我都只是鼻子輕輕一酸，卻沒想到留在心裡印象最深刻的，會是這句亂七八糟的台詞——就像妹妹小紬一直不懂姐姐里穗子為何會愛上這不入流的搞笑組合。
因為啊，世界用金斧頭在失敗者眼前炫耀的時候，他們始終堅信自己是一把沉落在湖底，永遠失去了的新型號電鋸。