迷失在畫中，迷失在當下 —— 專訪路克・亞當・霍克

捕捉完整的時間延續感 —— 專訪路克‧亞當‧霍克

interview with

Luke Adam Hawker

具有建築學背景，熟習製圖技術的路克‧亞當‧霍克以實地取景見長，在目睹人類活動為周遭建築注入的奔放能量後，他常常花上數小時到數天以上的時間，去觀察並捕捉物體或建築的動態性與空間感，並細心地勾勒於紙上，凌亂的線條構成了精準的細節，扎實記錄地景的本質與人類身處其中的位置。

不只如此，路克試著用他的一筆一畫縫合不斷撕裂的世界，在社會信任感急遽下降的此時此刻，我們對移民、難民與陌生人原本緊張的關係加劇，尚能透過他在疫情期間，以祖父與愛犬羅賓為視角所創作的繪本集《只要我們肩並肩》（Together），重新端詳一遍周遭平靜且可靠的力量，亦步亦趨，找回面對眼前逆境的信心

你是如何成為一名藝術家的？有特定的轉捩點或動機嗎？

當我開始販售我的作品時，我還是個設計師。起初，這更像是一種實驗，一種分享作品的方式，但很快我就意識到自己可以做最喜歡的事情來維持生計。等到這些印刷品銷售額足以支付房租，我便立刻決定成為一名全職藝術家。我一直很幸運地能夠以繪畫為生，但作為一名藝術家，我能自由決定繪畫主題。

室內設計的背景如何影響你繪畫的方式？

設計背景學到的技巧和我對透視的理解肯定影響了我的繪畫方式。經過多年來的建築、室內設計圖繪製，利用觀察解構物體變得更加容易。

什麼東西會吸引你的注意、給你靈感？

我很幸運能夠準確地畫出讓我著迷的東西，繪畫是加深理解的絕妙方式，因此專注於讓你著迷的事物是有意義的。這是我給想畫畫的人的第一個建議：畫你感興趣的東西，如果你對你畫的東西不抱熱情，這在結果中會顯而易見。

令我著迷的事物很多，因此我繪畫的主題非常廣泛，貫穿我作品的不變因子是我想更理解這些事物。我不專注於學習繪畫；我畫畫的目的是為了學習。

你是如何準備並完成作品的？

每個創作計畫的規模和複雜程度差異很大，創作所需的時間和過程也是如此。例如，在室外以大型畫架繪圖通常需要一到兩天。這個過程相當簡單，因為我是隨手用鋼筆和墨水創作。

我的目標是捕捉完整的時間延續感，不像照片只捕捉瞬間。我希望透過紀錄時間的流逝來捕捉一種空間感。

我常被問：「在畫畫時被人打斷會讓你感到困擾嗎？」但我其實很喜歡畫畫時的這種互動，與其說這煩人，它更像是一種動力。我遇到了一些極具魅力的人。

你怎麼讓自己持續創作不綴？

我認為大多數有創造力的人從不缺乏新點子，困難的是將這些想像實現。我有一個很長的清單，一想到新主意就會記下來，這通常發生在我沒有費力尋找它的時候。我很確定自己永遠不會有時間實現所有的想法。

我大部分最好的點子，都在我旅行到極度疲累時產生。我想出新主意的另一種方法是畫畫……我常在想好要畫什麼之前就下筆，這幾乎總會生出一個新的點子。我認為很多人都誤以為是畫在遵循想法，是的，可能是這樣，但通常在思考的早期階段，畫畫直接導致了這些想法的出現。

畫人／動物與畫建築間的差異是什麼？

我將我繪製的對象分為兩類：有機的，即動物、人和樹木；以及建築相關的，我大部分作品以此類人造環境為基礎。當我畫建築物時，我非常依賴我作為設計師的經驗和知識，而當我畫人物和樹木時，往往是一種更本能的繪畫方式，較少關注技巧細節，而是專注在捕捉繪畫主體的特徵。

你持續為人道主義建築慈善機構「Article 25」創作的緣由？

Article 25 是一個傑出的慈善機構，專注於為最需要的地方提供建築計畫。我參與他們的「10×10」慈善拍賣已經邁入第七年。他們在 100 位藝術家的幫助下創作原創藝術品，以便為他們在世界各地的出色作品籌集資金。有了 Banksy 和安東尼‧葛姆雷（Antony Gormley）等藝術家的參與，現場競標總是很吸引人。

這裡也是個在藝術家成名之前，尋找嶄露頭角的藝術家的好地方，例如皮爾斯‧菲利普斯（Piers Phillips）的作品《在框架內思考》（Think Inside the Box）。

「倫敦的大樹」（the Great Trees of London）這系列花了你多少的時間、預計如何呈現作品？

「倫敦的大樹」是我在2016年開始的、一個仍進行中的計畫。在 1987 年的大風暴吹倒了英國這麼多令人驚嘆的樹木之後，倫敦人列了一份清單，依各種原因挑出了他們最喜歡的樹木。我把這個清單當作該計畫的作品敘述，多年來不斷研究、拜訪和繪製每一棵樹。

到目前為止，我已經畫了清單中 61 棵的 20 棵，下一本素描簿也在進行中，整個計畫可能需要大約 10 到 12 年；如果要說畫樹教會了我什麼，那就是耐心。該計畫最終將展出 6 本素描簿原稿，以及包含倫敦 61 棵大樹的 3 幅印刷品合集。

在疫情期間創作《只要我們肩並肩》這本書的契機與希望傳遞的訊息？

在封城期間，我無法自由地在室外作畫，所以我開始用想像力畫畫，我決定反思我周遭發生的事情，這是一種消化世界上正在發生的事情的方式。

瑪麗安‧萊德勞（Marianne Laidlaw）隨後發現了這些畫，她委託我創作了這本書，並在最後提供文字來引導我完成畫作。

這本書的主角是我過世的祖父和我現在的狗羅賓，如此私密的創作能與這麼多人建立連結是一種難以置信的經歷。

我希望人們以自己獨特的方式來解讀這本書，我從被這本書感動的人那裡收到了許多可愛的訊息。最精采的是來自一間學校的電子郵件，他們全校都在課堂上讀這本書，每個人都寫了一封真誠的信給我爺爺，我從來沒有在讀電子郵件的時候哭得這麼激動過。

請與我們分享創作的過程中最好及最壞的部分。

創作時最好的部分是迷失在繪畫中、迷失在當下，這是我感到最平靜的地方。

最難的部分肯定是商業方面，我的強項是畫畫，但作為一個藝術家，你必須學會成為一個商人，這是我一直在努力的事情。幸運的是，我有一些令人驚嘆的收藏家人脈，他們持續支持我的作品，並讓我能夠繼續創作下去。