賽程為期三日的西班牙紐約暨布爾戈斯國際編舞大賽終於完賽，此時天已黑，評審團似乎又陷入膠著，比賽隊伍在漫長等待時乾脆繼續在舞台上 Battle，熱度高漲直到深夜。
翃舞製作藝術總監賴翃中與舞者鄭伊涵永遠不會忘記，頒獎頒到凌晨已然恍神，突然他們被吆喝上台，鄭伊涵只好轉身問隔壁第二名的隊伍：「我們得了什麼獎啊？」他們笑說：「你們是第一名啊！」慢了好幾拍，全團尖叫興喜——2017 年，這個拿下首獎的作品《Birdy》是翃舞製作的起手式，它訴說著困境中的拍翅，也魔法般地使翃舞製作正式展開飛翔。
翃，翱翔之意
從街舞到舞蹈科班，高中就開始教課與編舞的賴翃中，很早就知道自己沒有想要當一名舞者。學生時期要跳別人編創的作品時，他很常止步。「為什麼要跳他的作品？對我來說，這是一個需要被解決的問題。」不想當舞者的科班生，這份固執一開始確實把他困住。
畢業後，賴翃中回到母校左營高中教學，週一到週五滿堂，疲憊卻也是鍛鍊。「教學讓我學會，怎麼去看一個人。」觀察舞者的身體與磨練溝通。累積著，直到有一天問自己：「會不會我就這樣教到六十歲？」毛骨悚然，直説還不是時候，他還想去闖。不跳，但他可以編。
2016 年賴翃中把自己創作的四個作品都投擲到「舞躍大地舞蹈創作比賽」中，作品全數得獎，收穫一筆獎金，他決定把其中人數少的作品丟到國際，繼續比賽。成團初衷很現實，成立團隊是為了寫補助。從自己的名字「翃」出發，也是翱翔之意。「很未知，但我真的好想飛走，先衝再說。」直到《Birdy》得獎，展翅高飛有了方向。
《Birdy》使用戲曲中常見的道具「翎子」，是羽毛與飛行的象徵，也在舞蹈中產生如脊椎延伸的動態意象。而作品名稱 Birdy 則從同名電影（中譯：鳥人）中取得靈感。「電影也跟一個人的精神狀態、一個人想要完成夢想這件事有關。」得獎後，該作品發展成長版《無盡天空》，往晦暗的情緒切入。「在夢想的路上，會有很多阻礙，沒辦法繞過去的時候可以給他們什麼樣的幫忙？」賴翃中經驗過身邊的人躁鬱症發作的場景，「他失控想要衝上馬路，我死命抓著他，他還咬我⋯⋯那時候我一點方法也沒有。」這個事件引導著他想要去理解該如何關心這些情緒。
《無盡天空》中女舞者踩踏於空中良久，始終被托舉，雙腳沒有落地。賴翃中想表達，當一個人飛在空中，下面總會有人支撐著。「就算你跌下來，也會有人接住你，把你送回去。」
獨，更知道我是誰
鄭伊涵也是會接住賴翃中的其中一名舞者。
從創團就加入翃舞製作，鄭伊涵是一名優秀的舞者，動作精確，身體能力極好，鄭伊涵很有自信，這是她走向舞蹈的原因，卻也使她迷惘。不喜歡聽到別人說：「伊涵的特色就是很精準。」——在標準之外，「我到底是誰？」
鄭伊涵懷抱著這個無解的問題，直到賴翃中鼓勵她創作，從小生在基隆港邊的她以船隻意象編創作品《孤獨號》，當開始跟自己工作，「獨」的念頭揮之不去。「有一天我媽媽跟我聊天，她突然說：『我好像就會這樣孤獨老去。』」同一句話，鄭伊涵在媽媽說出口前就寫進創作補助計劃書中。當時三十歲的鄭伊涵與六十歲的媽媽正在共同經歷各自的孤獨。
「你終究是一個個體，你必須孤單離去。」宜蘭的海邊，鄭伊涵見到海岸交界處有五條擱淺的魚，她捧起魚哭了起來。「我在想，牠們到底掙扎了多久，才停下來？」她把這種動彈不得，無法靠岸的感受放進舞蹈，鄭伊涵假想自己是一條被日曬翻騰的魚，身體的水氣蒸發、乾涸，卻無人知曉⋯⋯
鄭伊涵編創《孤獨號》不僅是實踐個人，也是舞團樂見的走向。賴翃中明確指出，他希望舞者繼續發展編創能力。舞團漸漸擴編，實際地考量檔期與能力，讓不同的創作者發揮是必要之路。「我覺得團隊要健康地成長外擴，最好不要只跳一個人的作品。」也因此，賴翃中積極地持續邀請國際編舞家共同製作，相互吸收不同的身體特質，碰撞新的可能。例如 2020 年作品《優雅之外》便是與西班牙編舞者 Mario Bermudez Gil 合作之作。
而有編創經驗的舞者也能更加彈性地轉換狀態。「他會更敏感，更知道創作者想要幹嘛。」鼓勵編創，2018 年翃舞製作展開「漂鳥舞蹈平台」計畫，至今舉辦三屆，以建立編舞者與國際市場的連結為目標，公開徵選獨舞或雙人舞的編制作品，至今累積 35 支作品，38 位編舞者在此平台發表作品。許多創作者在此之後有了延續的機會，往國外比賽或受邀演出。「我只是希望多創造一個機會，讓事情發生。」
走過國際比賽經驗，賴翃中很清楚舞蹈系的學生畢業後，很容易沒有著力點可以繼續發展。「在學院，我們都跳群舞、跳大編制，不知道怎麼操作獨舞或雙人舞，很懼怕。」但其實獨舞、雙人舞的作品，是編舞者在初始最能負擔與發揮的編制。「這一點我很固執，我想要告訴大家這個觀念。」
獨或小，反而是起飛時最需要的輕盈姿態。
嶙峋，淬煉的身體
賴翃中不諱言，最開始在發展動作符號時，是以國際視角反身觀看，因使選擇東方象徵性強的肢體與外型。漸漸挖掘自己的身體記憶，他從身體的「傷」發現寶藏。
大學時有腰傷的賴翃中，透過太極導引的練習，強化肌肉跟關節提升延展性，身體更加柔軟後腰傷也漸漸轉好。「太極導引可以幫助舞者修復與訓練，不一定是外顯的技巧，但它成為我們之間溝通的語言。」他解釋太極導引強調「慢」，慢的過程會釐清身體狀態，「這是一個很好瞭解自己的練習——雖然會痠到很想死。」
以太極作為日常練習，漸漸內化成翃舞製作舞者們的身體語彙，有了底氣，賴翃中接受各種新的元素加入。「像是《再 見》，我們發現太極的『發勁』瞬間力道，跟街舞的 Popping有點相似，我就讓街舞的風格加入。」
在時間與經驗的累積下，長出肌肉或經驗傷痛，身體才長成此刻的樣貌。「這件事和我在花東看到的岩層很像。」賴翃中回憶 2014 年，他在花東下切山谷，兩旁往天際延伸的峭壁，佈滿嶙峋岩層姿態。「像電影中才會出現的神奇畫面，這個場景時不時都會跳出來⋯⋯我好奇，為什麼這片土地會長成這個子？」循著此道題目，沉澱多年後他創作新作《嶙峋》。
如今看似平靜的岩石紋理，是歷經百萬年的堆疊、衝擊與擠壓，才化做現貌。「這跟一個人很像，從出生到此刻，我們都經歷了許多，只是回頭看，很多記憶都已經冷卻下來了。」曲折離奇、坎坷不平穩，都成為歷練。賴翃中想要說土地的故事，取名「嶙峋」，嶙峋於土地，於身體也於心靈。
今年翃舞製作即將五歲。賴翃中和鄭伊涵許下生日心願不謀而合——繼續演出、飛翔，。賴翃中說，雖然因為疫情而停擺國際演出兩年，在最能夠展現身體能力的年歲被迫暫停，這對舞者來說是非常難熬的。但也因為落地台灣，重新與場館接上線，入圍台新藝術獎的作品《再 見》將於高雄春天藝術節演出，新作《嶙峋》也即將登場。
順風也好，逆風也罷，也許對翃舞製作來說，只要能跳舞，就是一趟絕美飛翔。
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賴翃中編舞家全新製作《嶙峋》
《嶙峋》是編舞家賴翃中自2014年萌發概念以來，
歷時8年打造的生命之作，透過9位舞者的呈現，
將重新定義嶙峋的風貌，緩慢而決絕地舞入你的心中。
3.25(五) – 3.27(日)
水源劇場，不見不散。
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