J-POP 現場新指標!星期三的康帕內拉

「這麼好看的表演,以後看不到怎麼辦!」被媒體封為此生絕對要親身體驗的現場,星期三的康帕內拉打破了舞台的限制,徹底顛覆了全世界對音樂現場的想像。魅力席捲美國 SXSW(西南偏南)藝術節、實力征服日本兩大音樂祭夏日音速以及富士搖滾,連饒舌歌手造物主泰勒都愛上他們的瘋狂現場,邀請星期三的康帕內拉參與自己主辦的 Camp Flog Gnaw 音樂嘉年華。


關於星期三的康帕內拉

團體中負責音樂製作的 Kenmochi 是一位相當出色的創作者,過去他曾將吉他、絃樂、爵士、電子等風格結合民族音樂元素,試圖揉合有機與無機,創作全新的音樂風格,在 Kenmochi 過去的個人作品當中,能夠找到許多星期三的康帕內拉的音樂基礎。最初 Kenmochi 也打算以這樣的音樂風格為基礎,打造「民族風格的 Perfume」雖然找來了 KOM_I 及另外兩名女孩,不過 KOM_I 在訪問中也透露「當我加入之後,另外兩位團員就陸續退出了」,雖然不知道原因,但也因此變成了現在我們所看見的「星期三的康帕內拉」。今年 25 歲的 KOM_I,在加入星期三的康帕內拉之前,覺得自己只會成為一位普通的上班族,對音樂毫無概念,更不用說表演了,當初被 Dir.F 問「想不想唱歌」時,她只因能設計周邊,便抱著「幫忙」的心態加入了。至於促成 KOM_I 與 Kenmochi 相遇的 Dir.F 則一肩扛起兩人工作之外所有大小事務。

前所未見的音樂風格

星期三的康帕內拉承襲了 Kenmochi 個人時期寬廣的音樂世界,在「風格」上沒有侷限或邊界,從爵士、電子、迷幻搖滾到地方民謠,不斷尋求突破,嘗試各種可能。歌詞創作也是星期三的康帕內拉的另一大特色,使用大量的雙關語,結合歷史、民俗文化甚至是地方特色,例如將象徵惡魔的「Diablo」透過諧音轉化為「親愛的澡堂」,巧妙結合完全不相干的兩件事情;串聯大量北海道地名與地方特色的「沙牟奢允」甚至將大量工業研磨用具與「阿拉丁」故事當中「摩擦」神燈的動作結合,表面上看似無意義的歌詞,仔細推敲卻能發現其中蘊含了無限的巧思。

只存在於「當下」的夢幻現場

「影音串流的普及讓音樂錄影帶的重要性提升,所以我想拍攝出色的音樂錄影帶。」被問到與星期三的康帕內拉的合作,年僅 29 歲的新銳導演山田智和如此說著。讓人忍不住重複播放的迷人影像是星期三的康帕內拉一夕爆紅的重要關鍵,深夜的保齡球館和百貨公司都成了影像裡的浪漫場景,一鏡到底的拍攝手法,更同時考驗了導演與 KOM_I 的現場功力。KOM_I 曾透露這些影像大多是自己的即興表現,風格特殊的舞蹈是內心情感受周遭環境所牽引出的自然反射。

這樣的演出型態也同樣複製運用在演唱會現場,身邊觀眾的回應就是 KOM_I 演出靈感與動力的來源,無法預測、超乎想像,一切都只存在於「當下」,這也是星期三的康帕內拉演出最讓人著迷的部分,沒有腳本、未經事先設計的走位,連燈光都是燈光師現場手動創造出令人目眩神暈的彩色光影,每場演出都獨一無二,你永遠不會看見一樣的演出。

星期三的康帕內拉首次的海外專場演出就獻給了台灣,一連兩天宛如夢境的迷幻體驗,令人著迷不已。錯過了嗎?沒關係,我相信星期三的康帕內拉很快就會再次回到台灣,並且站上更大的舞台,帶給所有台灣樂迷更加難以置信的夢幻現場。

宇宙電波01
星期三的康帕內拉顛覆了全世界對音樂現場的想像。(華納音樂)

文 KT/宇宙電波主編

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