舞台上斜斜的灰色表面，躺著裸體的人。好似沙灘日光浴。突然，太空人出現在遠方，原本令人聯想到沙灘的灰色舞台，驀地成為陌生星球，劇場靜的出奇，只剩太空人濁重呼吸聲，太空人把星球表面開了個洞，石頭漂浮出來，太空人拉出一個裸體人。藍色多瑙河的音樂響起，令人想起科幻片經典《2001：太空漫遊》。
手術台，一群人圍著裸體男子，拉出腸子，拉出器官。瞬間，男子沉入手術台中，旁人擺上燭台，原本鋪著白布的手術台，瞬間變成餐桌。
箭從遠端飛過來，牢牢釘在土地上，變成麥子。裸體男人，此刻拉起土地像是一床帳篷，人躲在底下，躲過了麥子箭。另一頭，三個男人俯拾麥子箭，一根根的把麥子拔起來，收到竹籃中。
這是希臘名導迪米特里．帕派約安努（Dimitris Papaioannou）的新作《偉大馴服者》。短短幾幕，視覺上，從沙灘到太空星球，從手術台到餐桌。麥子變成箭羽，又變回麥子。層出不窮、順暢無比的意象轉換，讓每個走出劇場的每一個人，臉上都帶著迷醉的笑容。極強的概念，極好的設計，《偉大馴服者》的後座力，比最好的大麻更強。當談論演出，我們談導演、談表演者、談音樂、談結構，但是台灣比較少人談舞台美術（Scenography）。Scenography 一字在台灣甚為罕用，這個字有多罕用呢？罕用到如果打開電腦輸入：Scenography，電腦會判定是拼錯字而畫上紅線。
舞台美術（Scenography），或稱表演設計（Performance Design），包括舞台上所見的一切，包括舞台設計、燈光設計、服裝設計、化妝設計等。劇場設計師們，是讓劇場魔幻得以成真的推手。等一下，你也許會問：「舞台上的事情，難道不都是導演的事嗎?」答案，是，也不是。
導演心中常常是這樣想的：「我心中有個畫面，如何呈現給觀眾」，或是有些導演或編舞家更玄：「我心中有個概念，嗯，設計師那就交給你，幫我把概念視覺化呈現給觀眾」。孤獨，有一百種呈現法，「青春將逝，從沒談過戀愛」的孤獨，跟「結褵十五年，另一半過世」的孤獨，感覺不同，如何透過視覺把概念呈現給觀眾？完全考驗設計師功力。
除了情緒，一談到舞台美術，材料更是重要，如果是給舞者，布料不能光好看，還要考慮剪裁是否易於活動，布料是否不透氣？以上述的例子「麥子變成箭」該如何呈現？太重了則不像麥子，太輕了，麥子箭落地時，無法釘在地上。
不同種類設計之間的搭配，也很重要，燈光設計會影響服裝顏色，舞台設計會影響燈光設計能發揮的空間，劇場，就是一門集合眾藝術才華的藝術形式，當所有的設計都達到完美平衡，不會覺得哪個部分太搶眼，觀眾會不自覺徹底投入。
《偉大馴服者》的導演迪米特里・帕派約安努學美術出身，他曾說：「當你用畫家的眼光看世界，你很難再用別的方式生活。」他的作品中，可見到西洋藝術史的身影，《偉大馴服者》中就有好幾幕讓人想起西洋名畫。被問及「為什麼作品裡有這麼多裸體？」迪米特里・帕派約安努爽快回答：「因為我是希臘人」。
這十年，面對「中國崛起」，談到文化輸出，台灣有種身分焦慮，兩邊都使用漢字，都有傳統戲曲，台灣要拿什麼給別人看呢？原住民藝術、歌仔戲、廟宇儀式？彷彿台灣就一定要拿傳統，才能跟「當代的西方」一較短長，一用上「西方」的元素，還會被自家人質疑「你用上西方元素了，你這個不夠台灣。拿西方人的東西比不過西方人啦！」
何謂台灣？何謂西方？何謂傳統，何謂當代？這四組關鍵字，不應該是二元對立，掉入「台灣就該傳統」與「當代的就是西方的」的二元論是危險的。台灣走過殖民，美國、日式、歐式影響揉雜，種種影響，正是當代台灣的一部分。台灣人作出來的東西，不管是現代舞、嘻哈或是劇場，很自然就會有我們自己的樣貌，是「當代台灣人的現代舞、嘻哈或劇場」。正如《偉大馴服者》導演迪米特里・帕派約安努並沒有刻意丟出「希臘式元素」，但看他的作品，每每總有「啊，不愧是希臘人」之感觸，他對人體肌膚的運用，對於文明起源的詮釋，都深深浸淫於希臘傳統。也該是時候，我們放下焦慮，自信抬頭說：何謂台灣劇場？台灣人作出來的劇場，就是「台灣劇場」。