音頻的美妙共振：從合聲到合唱編寫

我對合聲（backing vocals）或合音的最早記憶，來自於小時候在爸爸車上聽的那些西洋老歌與搖滾樂，從披頭四到比吉斯、從 ABBA 到木匠兄妹，由於這些歌手或樂隊的歌曲，人聲部分都帶有豐富的合聲色彩，因此在這樣環境下長大的我，似乎很習慣能辨識出唱片中的合聲，而我們家中的成員也都熱愛唱合聲，甚至常常收音機響起了某首歌曲，最後每個人在唱的都是合音聲部。

在這樣的狀態下，理解合聲的方式是非常直覺與本能的，也就是跟著旋律與背後的和弦（音樂編曲），讓耳朵帶領你的聲帶，找到某種平行於主旋律（或帶有些微變化）的線條。

我相信，多數可以簡單幫別人合音的朋友，也都是在這樣脈絡下發展出此種能力，但在缺乏進一步對樂理概念與技術知識的理解下，音符選擇往往會流於平行三度／六度的線條（例：主旋律是 do re me，合聲唱 mi fa sol），且偶爾還會遇到某些尾音跟和弦搭起來卡卡的狀況；又或是為了對應到和弦，在只有一部合聲的選擇下，會唱出一個與旋律平行四度／五度的線條（例：主旋律是 do re me，合聲唱 sol la si），聽起來似乎不卡了，但好像就是沒那麼好聽，卻說不出不夠悅耳的原因。

直到高中時某次英語歌唱比賽，我與班上同學為表演韓氏兄弟（Hanson）1997年的熱門單曲〈MMMBop〉，仔細用耳機聆聽、反覆播放，才「抓」出裡面驚人的三部合唱，初步理解合聲與「和聲」甚至「編曲」的關係，進而開始注意更多流行音樂中合音聲部線條的複雜性與多元可能，後來包括野人花園的〈I Want You〉、大人物合唱團的〈To Be With You〉等1990年代金曲，都陸續開啟我對合聲的感官體驗。

2008年在美國念電影配樂研究所時，是我人生正式的音樂學習階段，恩師 Joe 為了快速「洗掉」我吉他手的樂理侷限與包袱，在第一個學期讓我做了大量四聲部寫作練習，除了弦樂和管樂外，當然也有「合唱」。在學習理論之餘，我慢慢開始理解音程、對位法、旋律線、內聲部與外聲部、音域等觀念，也開始練習把曲子的主旋律在不同樂段放在不同聲部去展現，又或是與對旋律（counter melody）交織互動、綿延流轉於聲部之間。同時，搭配著研讀、分析百老匯歌曲樂譜，意識到古典和聲的規則是如何得以在現代被打破，並在各種搖滾、節奏藍調、爵士樂風影響下，看到合唱編寫（chorus arrangement）的更多可能。

在這樣的脈絡下，再重新回去檢視韓氏兄弟的〈MMMBop〉或是披頭四與 ABBA 歌曲中的合聲，會發現這些沒經過正式音樂訓練的人，真的都是不可思議的天才，當然或許是製作人厲害，懂得引導或是挑 take，但不可否認的是，他們的「流行音樂」絕對是雅俗共賞、充滿深度音樂性的作品。

而從《木蘭少女》到《瘋戲樂 Cabaret》與《台灣有個好萊塢》，這些年我一直在自己的音樂劇作品中嘗試人聲合唱編寫的更多可能，偶爾也會有機會能把想法塞進流行音樂中，譬如說濁水溪公社〈永遠存在的台灣〉末段的大合唱。無論是與華語少見樂風的搭配、或是對音域音色的控制與想像，我很希望能提供台灣觀眾的耳朵，在美聲合唱團及流行歌合聲的極端光譜之間，更多新鮮美妙的經驗與選擇。音樂劇新作《當金蓮成熟時》或許將是我一個新的里程碑，戲中歌曲有諸多任性但有趣的合唱編寫與挑戰，排練期間，每次演員在單獨練唱自己聲部時，臉上往往充滿焦慮與困惑，但等到練好眾人合體，空氣間頓時聖靈充滿，音頻美妙共振出迷人的減七和弦，那一瞬間，我的內心盡是喜悅與感激。

音樂真的是一件很美好的事，人聲更是。（減七和弦也是啦。）