自童年時期接觸到日本動畫，插畫家玉承哲把動畫人物解構並重新組織成獨特的數位向量圖，接著把數位圖像再造成實體藝術作品。而充滿角色面孔特寫、省略背景的畫作雖沒有戲劇情節或言語解釋，卻傳達緊張、震驚與恐懼等強烈的情緒，這些誇張表情所傳遞出的焦慮，更讓作品的衝擊感加劇。數位化環境下，他的作品揭示了「挪用」在當代藝術環境中的多樣性，也反映圖像的生成和消費方式，已然從根本上發生了變化
Ｑ：你是從何時、如何成為一名藝術家？這個職涯選擇是否有什麼特殊的原因或動機呢？
我高中畢業之後，因為自己對電影導演挺感興趣的，就進入韓國電影藝術學院（Korean Academy of Film Arts，簡稱 KAFA）就讀。當時我覺得場景剪接、形式編輯、場景情節等，都很有魅力，所以我覺得能夠把這些部分安排得有吸引力，就是藝術。
Ｑ：如何想到作品主題？什麼會激發你創作的靈感？
主題始於自己內心。但周遭事物形塑的環境，對我在規劃一件藝術作品時有很大影響。
Ｑ：你的《頭盔》（Helmet）系列作品參考了《洛克人》、《閃電霹靂車》和《科學小飛俠》等漫畫角色，八〇年代和九〇年代的動漫作品如何影響你現在的創作風格？你最早跟動漫有關的經驗、記憶是什麼？
在我還是個青少年時，日本動漫進入韓國，作為應對方案，1997 年韓國政府向日本產業開放了國家文化市場。當我第一次看到這些動漫時，我以為他們是「原汁原味」的，但其實他們是在嚴格的審查制度下，重新配音的版本。意識到這一點之後，我開始對動漫的「盜版」（同人版）以及這種不同視覺元素的混合，所深深吸引；這點現在也被我用在了自己的創作中。
Ｑ：你是如何準備並完成一個作品？請與我們分享你創作的過程。
首先，我會先創作一個新的、結合了卡通和動漫角色的數位向量圖。在這個步驟，我會從卡通或是動漫中截下面部特寫，並使用 Illustrator 的鋼筆工具，按圖重新繪製所選面孔的輪廓。我選出想要用的元素，並把它們結合在一起，最終創造出一張新的臉。一旦我填上顏色，數位圖像就完成了。然後將這張向量圖像投影在畫布上，便開始在畫布上重造這張數位影像，並盡量愈精確愈好。我試著畫出清晰而銳利的線條，同時盡量不留下任何筆觸痕跡，好讓它看上去就像是印刷出來的。雖然向量圖一完成就可以被大量複製，但是藉由作畫的過程，這張繪畫本身就成了永遠獨一無二的作品。
Ｑ：你的作品特寫人物誇張的臉部表情，這些臉龐象徵著什麼？
特寫臉部與模糊背景，能最小化對人物的敘述，但同時又不會減少觀者可見的情感衝擊。在沒有故事情節、沒有給出任何解釋的狀況下，表現出一種包羅萬象的情感，但仍能讓人感受到這幅畫的意象。
Ｑ：一名藝術家必然會受到其環境影響。你會怎麼形容韓國當下的環境，以及這個環境帶給你的影響？
韓國最大的優勢就是網路的快捷。正因如此，許多人眼中的現實，是透過觀看螢幕而來，而非用自己的一雙肉眼。我不使用鉛筆和紙這樣的工具；反之，我用電腦程式蒐集素材、創作圖像，然後再將數位圖像繪成一幅畫。我這種創作藝術的方式是一種逆向操作的過程；而在我看來，這是韓國社會環境造成的影響。
Ｑ：你將彩色圖像製成立體的白色雕塑，原因何在？
這件立體雕塑作品是以我的繪畫系列《塑膠雕像》（Plastic statue）為基礎設計的。我用電腦將自己繪製的平面圖改成 3D 立體作品，也同樣是我前面提到的逆向操作過程（將數位圖像轉製成實體藝術作品）。它展示著我在三維立體的新語境下的工作方式。
Ｑ：身為一個年輕藝術家，你怎麼看待上一代和你這一代韓國藝術家？
我不認為有需要將這兩代人分開。作為一個年輕藝術家，我尊重老一輩的藝術家，也將他們視為榜樣。例如徐庸宣，因為他對人的描繪和對色彩的感知，使他成為我的榜樣之一。
Ｑ：你怎麼看待從當代藝術裡誕生的「挪用藝術」（appropriation art）？在這個語境下，你如何定義「挪用」？你的作品中的挪用出自何處？
在當代藝術中，「挪用藝術」的原則構成了一件作品的本質。這也適用於我，我認為一個人在處理挪用形式上，能夠有自己不同的呈現方式，這點很重要。很顯然地，我挪用的來源是視覺媒體，除了漫畫、戲劇、電影等，還有網路上的大量圖片。再者，畫家卡拉瓦喬作品中所描繪的沉重光線，也影響我頗多。
Ｑ：請與我們聊聊未來的目標或工作計畫。
我對未來的嚮往，是在不斷學習完善自己與作品的同時，創作各種新的系列和新形式的藝術作品。
玉承哲 Seungcheol Ok
生於 1988 年，現居韓國首爾，畢業於韓國中央大學西方繪畫學系。他於 2018 年在首爾 Kiche 畫廊舉辦首場個展。此前，他曾在同年赴馬尼拉參與「Secret Flash」藝術家計畫。他在韓國的 Near My Gallery（ 2019 年，水原市 ）、Space K（ 2017-2018 年，大邱－果川 ）、Kiche 畫廊（ 2017-2018 年，首爾 ）舉辦的團體藝展中皆有參展。
採訪整理 編輯部