躍然紙上，跳脫螢幕外 —— 台灣設計師二三事
走在街上，抬頭一望便可看見五光十色的招牌、廣告、文字；電影院和戲院裡震撼人心的聲光效果；博物館或醫院裡流暢的動線 ⸺ 設計，一直在生活各個角落，豐富著我們的日常。但設計不是單純的藝術創作，需要貼合使用者的需求，也因此有其難度。為了深入瞭解設計工作者的世界，我們訪問了七位不同領域的台灣設計師，邀請他們談談自己的成長背景、跨入設計工作的契機與過程，並分享設計創作的心路歷程、印象深刻的作品，以及在設計職涯中最重要、最困難和最喜歡的部分。
01
我如何成為視覺設計師
葉庭語
在視覺傳達上，平面設計師的經驗最為廣闊，同時也扮演舉足輕重的角色，而大部分平面設計師都各有專精，替出版社設計雜誌或書籍，替藝文表演設計海報，或是替公司設計完整視覺形象，大多數時候，困難的並非設計，而是說服人們接受並理解設計。
我是平凡家庭的老么，自幼沒有什麼太大的人生波折，從小就很喜歡畫畫，不太愛讀書，但沒有讀美術班。高中時在媽媽的建議下，決定去畫室畫畫。
初期先接觸純美術，對於視覺設計的概念一點觀念也沒有，應該算是大三開始接觸。大一和大二時，還在猶豫往哪個方向發展，直到上了「品牌識別」課程，逐漸產生興趣。大四畢業製作時，下定決心往視覺傳達的方向走。
大學畢業，第一份工作就進入了投石媒體，算是我第一次從事視覺設計，也一直持續至今。面試前準備作品集是非常重要的，所以我花了很多心思。面試當下，因為超緊張，所以假掰地把自己包裝得很有氣質，但沒多久後，依舊整個崩壞。回想當時，應該是對自己的作品沒有信心，其實現在有時也會，感謝公司一直努力說服客戶給設計師極大空間好好發揮。
我們通常會先跟客戶討論「產品」需求與受眾，消化與分析後定調策略，再開始發想視覺方向與創意。基本上我們是團隊合作，而設計師的創作自主權算蠻大的，創意總監與企劃除了提供方向上的建議，也會協助確認設計是否符合客戶需求。
至於印象最深的作品，我直覺想到的是一個做到極度崩潰的品牌周年識別，提案過程，客戶執行端到主管都非常喜歡我們的提案，但最終決策者（老闆）有很多自己的想法，並且希望將所有想法放在那個 logo 上，還記得老闆自己畫了草圖請我幫他向量化，真的憶難忘。
另外，今年520 總統暨副總統就職典禮的主視覺上，為了將時事與設計整合，我找出主軸，定調整體視覺，以耳朵象徵傾聽、玉山象徵台灣、手拉手象徵相挺、飄揚的國旗象徵自信與世界同行，以此建構出核心概念 ⸺ 台灣是座堅韌之島。
最後我覺得，設計最重要的是如何將自己擅長的技術與美學，和客戶的產品需求結合。不過提案過程最重要的是要讓客戶「聽得懂」，讓客戶看到他的需求「有被傳達到」，這些都需要累積很多實戰經驗與提案話術。最喜歡的部分則是印刷成品的時刻啦！每次印刷時都會有種感動……跟解脫的感覺。
02
我如何成為平面與書封設計師
廖韡
書封是對於一本書最初的印象，設計好壞會影響書本的銷路，裝幀設計師必須提煉出書本內容和作者氛圍，決定適合的開本大小，摸起來舒適的加工方式，轉化成印刷和視覺上的強烈設計。
我是標準的鄉下小孩， 除了打球、騎單車，最大的樂趣就是閱讀。老爸有時斜槓做室內設計、媽媽則愛閱讀，家裡的書比玩具多很多。有天，我在書架上找到一本《TRADEMARKS ｜ SYMBOLMARKS ｜LOGOTYPES 1980-1981》，很是喜歡，想試著畫出那種簡潔的線條， 便拿了家中的製圖工具，再把窗戶拆下來、從下方打光當作透寫台，也許小學時的房間就是我第一間工作室。
高中玩社團時常需要編輯紙本、畫 logo，做了一些比較接近設計的工作。那時只是想把刊物做成想要的樣子，卻是我初次接近平面設計的時刻。後來大學選志願時就填了幾個設計科系，但當時還不確切知道設計是什麼。後來求學時期透過實習逐漸釐清自己嚮往的工作型態，畢業後直接延續學生時代的接案工作，成為獨立設計師，進而成立工作室。
創作過程中，不同類型案件會有些差異。以書籍裝幀來說，通常會先與編輯討論，釐清書的類型、定位與受眾來定調方向。我習慣先畫草圖，再進行其他細節。通常客戶都瞭解我們的模式與風格、願意給予較大空間，我也會在過程中審視作品方向。設計不是單方面的創作，除了風格表現，也希望讀者、客戶都能滿意。
我印象最深的作品是替自己製作的作品集視覺《TYPO 25》，將自己的名字拆解再圖像化，在發展過程不斷翻修、重製、實驗，這種無拘束的探索是很有趣的經驗，現在也逐步發展出海報等周邊，這個設計沒有期限。
最後，這份工作中我最喜歡的，是從數位螢幕透過印刷成為實體，最後出現在書店裡，這是做設計最能感覺到存在的時刻。
最困難的是，設計不是製造業，難以量產與複製，每個案子都是一個獨立的開始。需要跟時間賽跑、與靈感追逐。
最重要的是不忘初衷，記得自己做設計最初的樣子。《TRADEMARKS ｜ SYMBOLMARKS｜LOGOTYPES 1980-1981》至今依然放在我工作室的書架上。
03
我如何成為字體設計師
張軒豪 Joe Chang
字體像一個故事，斜體與粗體是你選擇體驗故事的方式，並在我們每天的生活中扮演至關重要的角色。字體幫我們指路、影響我們的購物和消費選擇。設計師在設計字體時，會考慮字體是否容易閱讀、清晰可辨，在螢幕與紙本上是否同樣保有舒適感。
我小時候跟外公外婆一起住在竹東，上幼稚園才回彰化與爸媽同住，成長環境剛好受到客家與閩南文化各半的影響，從小只會說客家話與國語，中學才開始熟悉台語，種種因素都讓我對不同族群文化深感興趣。
大概 25 歲時聽了洋蔥設計黃家賢演講後，開始對字體排印學 （Typography）產生濃厚興趣。當時台灣相關資訊和課程還很少，我開始自己找資料看，認識的字體多了，便開始自學和嘗試設計，雖然一切都很未成熟，但那是我第一次自發地積極學習。之後我陸續向字體公司投遞履歷，工作了兩年又前往荷蘭進修。回台灣後一邊在朋友公司當藝術指導，一邊做相關工作。15 年後自己獨立，專職從事字體設計相關的教學。自由接案的創作空間其實蠻大，與客戶工作可能彈性沒這麼高，但其餘時間就可以做自己的創作。
創作一開始我通常會先考慮使用目的，再思考適合的邏輯與風格。我也會透過一些像 TypeCooker 的創意發想工具網站創造出「規則」，然後繪製出符合規則的設計。此外，路邊的手寫文字、古書封面或報紙廣告中的字體，這些生活所見也是我的靈感來源。再來，我會先設計幾個可以組成句的字，看看實際呈現的風格，才著手進行其它字的設計。
在自己的作品中，「捷克與斯洛伐克平面設計 100 年」展覽的主視覺令我印象最深。一開始我就考慮用當地設計的字體，並延伸出中文字體。後來選用 Klimax 字體，它從同樣的線條延伸出兩種樣貌的概念，彷彿呼應著捷克與斯洛伐克的歷史：曾是同一國，各自獨立後仍彼此影響，卻也發展出不同文化及生活型態。於是我也使用同樣的概念，找出可以匹配的中文字體設計。因為我是策展人之一，特地去了趟當地，旅程中的人事物與蒐集展品的過程，都成為這個作品的一部分。
我覺得字體設計最重要的也最困難的部分，是怎麼讓一個字體中的每個字在不同排列組合間，在結構、平衡、粗細變化與設計上都能有和諧感。而琢磨出這個和諧感應該也是我最喜歡的部分。
04
我如何成為室內設計師
Tamina
無論餐廳、學校、旅館或你家，一個空間裡頭從整體格局、水電管線、地板、牆壁、馬桶到電燈開關，全是室內設計師要處理的東西。這份工作要有品味與技術、對材料和工程結構的知識，更要懂得清楚表達與溝通，打造出客戶滿意、既實用又美觀的空間。
我在台北長大，小時候因為爸媽工作的關係很常搬家。每次搬到新的空間，對我來說都是新的開始，媽媽對家很有想法，會把房間打造得很有自己的風格，或許是因為這樣，慢慢影響了我在日後選擇這一行。
我是大學選系時才開始接觸到室內設計，一開始只是因為喜歡布置房間的小興趣，而誤打誤撞選擇了這條路。後來在就學過程中從最基礎的發想開始，慢慢理解設計、學習設計，到最後能流暢的呈現設計，四年過去，不知不覺室內設計師就成了志向。
大二暑假的實習，大概算是我正式接觸到這行的開端，我很享受一邊學習設計一邊和社會接軌的過程。畢業後，我去了兩、三家設計公司上班，嘗試不同類型的設計並慢慢的有了自己的風格，開始想去實現理想的空間型態，就進入了創立個人工作室的階段。
我喜歡用建築的思維去落實空間的提案，可以更大膽的提出有趣的空間體驗，也可以跳脫普遍偏向裝飾層面的設計，更深入探討空間的問題，並利用設計去解決問題。開始接案後並不是每次都能有很大的創作空間，但漸漸地在幾次初步的提案中，可以找到契合的業主，一起創造新的作品。
醫事檢驗所算是最印象深刻的案子，跳脫一般的診所服務，更精簡地提供健康檢查的服務。但也因為這樣，大眾並不是很瞭解這樣新型態的服務流程；如何以空間介紹並推廣服務就成了主要目的。利用大型的中島型櫃檯占據整個空間的一半，讓人一進門就能感受到諮詢的友善，並設計環形的動線繞著櫃檯，一方面提升服務的流暢性，另一方面藉由環繞四周的解說牆面讓空間自成為一個小型的展覽，有效傳達這類服務的資訊。最後則是將實驗室透明化，讓大眾可以直接看到驗血過程，增加信任度。
我認為室內設計最重要的是勇於表達和創新的熱忱，對於生活或是美感，都要透過不斷的體驗和學習，才能完美呈現理想的設計。困難的則是過程中必須的溝通，還有實際施工的時間較長，時間成本相對很高，需要有一定的熱忱才能持之以恆。
05
我如何成為畫圖的人
劉倩帆
插畫的風格與用色會很大地改變人們的印象，也能讓人一眼就能明白想要傳達的特性。插畫可作為背景布滿整個版面、又能解釋複雜的內容。而在維持資訊正確的狀況下展現淺顯易懂又生動的一面，就是插畫家的職責所在。
我在普通的傳統小家庭長大，五專念了法文系，二技改讀商業設計，最後又前往法國學習藝術創作。從小我家就有那一套似乎同年代人人家中都有的漢聲繪本，算是我的插畫啟蒙，很多本至今我仍非常喜愛。
雖然從小就愛畫畫，但沒有認真想過當插畫家。商業設計系畢業後在設計公司待過，在法國時甚至嘗試過錄像和攝影，從法國回台後也打過一些工，住在英國時做過遊戲測試員。但不論做什麼工作我都持續在畫圖，或自行出版刊物。2018 年漫畫作品在國外得獎後得到更多曝光，工作也愈來愈多，才開始正式的插畫工作。至今尚未決定自己是插畫家或漫畫家，能確定的只有我是「畫圖的人」。
開始創作時，我通常會先煮好一杯咖啡，選要播放的音樂或廣播、上網廣泛蒐集參考資料、看大師作品、翻閱自己記錄靈感的筆記本，把 Instagram 和 Facebook 都逛過一圈，可以拖延的時間都用掉之後才開始，發想構圖時會快速繪製許多雜亂粗糙的草圖，再從中篩選，然後手繪黑白線搞，最後進電腦調整和上色完稿。
很幸運目前遇到的客戶都是喜歡我的風格而找上門，所以空間算是很大，沒有遇過需要大幅修改的經驗，不過通常我也喜歡在前期溝通、確認客戶需求，愈精準愈好。
有一次替 Japanese Breakfast 製作巡演海報時的插畫作品，那是我第一次接到樂團表演的海報，因為一直以來都很希望做音樂相關的視覺所以很興奮，而且那次合作很愉快，一次也不用改就交稿了。
而最重要，同時也是最困難的部分是找到並且堅持自己的風格。
最喜歡的部分是構圖，非常享受構圖時腦力激盪的過程，這個階段也還不用考慮圖的細節、不用考慮自己畫不畫得出來，就只需要單純的構思畫面。當然還有當作品受到大家稱讚的時候！
光與聲音的設計師
光在空間中的運用，位置、強度和方向影響視覺的舒適度。燈光設計師主要在兩個領域工作，一是在建築或景觀的室內外著重個人需求的室內外燈光設計，或是在戲劇、音樂會等藝術表演上，燈光要營照氣氛，烘托演員表演細節，強化劇情轉折。
06
我如何成為燈光設計師
江佶洋
世居大稻埕第三代，自小舉目皆是繁華落盡的寂寥。以為全國講台語都會通，長大有本事一定要搬離這個老城區。殊不知，某些養分悄悄在心裡根深柢固發了芽。
原本想學攝影，後來想想設備、耗材與沖印都是龐大的壓力，轉而一頭栽入學徒制的技術劇場，學習幕後相關技術。從搬舞台搬道具開始邊做邊學，常一邊搬著沉重的布景、一邊看著燈光組與音響組在做什麼，有一次在側台等換景，抬頭只見一片美麗藍色光灑下，問了身旁有學燈的學長：「這個藍是幾號色紙？」當下立即決心要學燈。
隔年，我如願以償轉去燈光組實習。至於能否成為設計師、能否靠燈光為職，我其實一點把握也沒有，只知道今年比去年再往前走一點就好，有學到新東西比較重要。
我第一個作品是 1997 年耕莘實驗小劇場的《蜘蛛女之吻》，會得到這個機會其實不特別，前輩不做我們就做，而且拼了命做好，才有下次機會。通常我會多聊多聽，來認識合作夥伴，聽清楚人家想要什麼，消化完再用自己的方式詮釋。做功課時角度要夠寬、看事情角度要多元。我創作空間大是因為生活體驗多，詮釋的方式自然有說服力。
另外，我想談改變我的一件事。2011 年我去巴黎藝術駐村，在當地尋找展演空間時誤打誤撞發現一處被左派藝術家佔領的場域，接待我們的是位全身迷彩、白長髮白鬍子的老爹。身旁的留學生介紹我們是來自台灣的藝術家，老爹馬上終止談話，問大家「什麼叫藝術家？」現場霎時一片安靜。
我不斷回憶起這件事，不斷反省過去我們多自命不凡，我不再認為自己是藝術家，我愈來愈相信每個人都是自己生活裡的藝術家。我常說：「以前不懂的時候也覺得大稻埕不行了，又舊又臭。跑了一圈都在找自己，跑到巴黎、跑到各地，結果最後那個『自己』就在你家。」
我們設計光影，其實是在設計生活。
只有認真過日子，日復一日、年復一年把生活過得精采，自然形成一種文化，文化底蘊深厚自然會有好的創意。生活中的每個細節都很重要也引人入勝，但要每天都這麼認真去生活卻是最困難的。
在影視作品中，除了配樂以外的一切聲音，無一不經聲音設計師之手；既要不著痕跡地貼近真實，也要在配合畫面的同時營造畫面之外的細節。他們通常會有一個自己的「聲音資料庫」，像是哆啦 A 夢的百寶袋，裡頭裝滿無數創造奇蹟的音檔……
07
我如何成為聲音設計師
陳金煒
我從小就到處搬來搬去，台灣到加拿大再回台灣，小學就換了五所，政大畢業後又跑去溫哥華電影學院讀聲音設計。
從小到大學過很多樂器，對聲音一直有自己的見解（比如下雨天在車裡，我會去聽打在車頂跟窗戶玻璃上的雨聲有什麼差別），不過是到了大學，在同學介紹下進了政大的學生電台，之後轉系到廣播電視系，才真正開始往這個方向發展。當時系上盛行拍片，同學得知我在電台後就說服我做聲音後製，就此打開了我做聲音工作的門。
從大學拍片一直到被業界公司注意到，之後在溫哥華讀書畢業後被找去當助教，再被介紹進當地的錄音室。很幸運，一路上都有很多人給我機會。
我覺得平時對生活與環境的觀察，最能幫助發揮靈感。通常我只要聽到奇特的聲音，就會先用手機錄下或筆記記錄，比如我有次聽到火車經過的聲音，覺得有種緊迫感，可以在鏡頭快速移動時加入來帶出情緒，之後就找時間好好錄了下來，結合到作品中。另外我也大量吸收別人的智慧，並用自己的方式去融合詮釋。
不過創作通常也要看拍片過程的參與程度，如果從前期就加入，可以討論得知導演的方向，去設計符合他期望的聲境；後期加入就是直接依畫面和導演的筆記去做。但無論如何都需要大量溝通，才能做出大家都滿意的成品。
印象最深的則是我第一部作品，那時根本不知道怎麼面對交給我的音檔，熬了兩個多禮拜才完成。好笑的是我把所有音檔都修了，其實只要修有剪進去的鏡頭就行了，但因為我全修好了，最後混音時就多了更多可能性。最鼓舞的是老師說這部片各方面都到了專業水準，更確信了我想走這條路的決心。
而在這條路上，「要怎麼幫助導演說好這個故事」很重要。你當然可以設計很多浮誇的音效，讓大家知道你的厲害，但是這對故事有幫助嗎？身為聲音人，有時會很執著自己的聲音是否被聽到，但那只是影片的一部分，觀眾是來享受電影的震撼、劇情的感動，不是你的個人聲音秀。但這不代表你無法加入自己的色彩，關鍵是如何在講故事的框架下，用自己的技術與創意去增添更多趣味。這是我覺得最難，卻最喜歡，也最重要的事情。