前幾天接到一位常合作的法國號老師電話，說她有一位高一音樂班學生，天資聰穎反應機伶，剛拿下全國大賽第一名，但卻對古典音樂一點興趣都沒有，想往流行音樂發展，家長很苦惱不知道該怎麼辦，想請我給點意見。在得知這位學生是師大附中學妹後，我欣然答應跟她與家長碰面閒聊。
當天，我們約在家長經營的早餐店，亂聊一陣後，為了避免冷場（？）我決定不能再繼續跟她聊法國號或古典音樂⋯⋯於是索性問她以後想要幹嘛，她說她想要當歌手，我說那妳有在唱歌嗎，才得知她在學校有玩樂團，且她都唱聯合公園的歌（！）。講著講著，她臉上開始露出笑容與風采，我認得那笑容，因為那是我每次講起電影配樂或音樂劇時，也都會出現的笑容。
對音樂的喜悅與感動，那是多麽自然的一件事啊！我想起上週剛看完一部很棒的紀錄片《漂流遇見你》試片，在片中，台灣原住民音樂人舒米恩與保卜，應導演陳潔瑤邀請，跨越太平洋，到南太平洋的法屬小島：新喀里多尼亞，與當地原住民音樂人進行一趟音樂交流之旅。在經歷一個月的旅行中，他們與當地人一同生活，一起玩音樂、一起創作。在旅途結尾，他們發現了走向世界最重要的祕訣，就是尋回自己的根底，忠於自己的文化與生活。
印象中片中有一段，保卜與舒米恩在新喀里多尼亞的某個小島上與當地音樂人 jam，當地人說那個小島人口有 2,500 人，但卻有著一百多個獨立樂團。在那裡彈吉他貝斯或打鼓幾乎是與吃飯喝水一樣稀鬆平常的事，音樂不是一門技藝或是興趣，而是生活的一部分。之後當地原住民音樂人還帶兩人去採竹子，「不是你選竹子，而是竹子選你」，他們一邊講著哲學意味爆表的箴言，一邊把兩根竹子削成不同高度，往地上一敲剛好一個發出了 C 音一個發出了 G 音，反覆敲著敲著，口中開始哼起一段古調，與竹筒搭配渾然天成，美妙到不可思議。記得上次內心產生這種悸動，應該是 2011 年，我在屏東大武山上某國小體育館內，與一群排灣族小孩排練《米靈岸》劇場，當時他們圍著我，邊看我指揮拍子，邊唱出他們當地的聖歌〈Lumi〉，聽著聽著，我彷彿看見了白光⋯⋯（神聖的那種啦），想必天籟大概也不過如此吧。
乘著白光，時空回到了早餐店，我問學妹平常喜歡聽什麼「流行音樂」，她說她喜歡聽 DJ Martin Garrix 的歌，我說喔妳喜歡 EDM 嗎？她說那是什麼？我說喔簡單說就是舞曲，或是電子音樂，她繼續一臉問號，於是我跟她描述了電子音樂與舞曲大概的發展脈絡與流派，並給了她幾個可以透過網路自我學習的關鍵字，像是 House、Dubstep、Trance、Future Bass⋯⋯等。我一邊提醒她要善用這個時代的優勢，透過網路與科技好好吸收不同類型音樂的知識與養分，以及充實數位音樂與編曲技術，長出自己的品味與喜好，一邊又覺得，這些名詞定義、樂理技術等「知識」，好像不過也只是人類制訂出來的標籤與制度，長年在都市打拼的我們，鎮日奔波於商業音樂工作的我們，是否也都被這些產業文化給困住了？
到頭來，音樂還不就是表達情感與傳遞思想，觸動人心，只要兩根竹子那麼簡單！