溫和的巴爾蒂斯,情色的愛麗絲—— 皮耶爾‧莫內

「迷人、超現實又感性,皮耶爾‧莫內的藝術,好像較溫和的巴爾蒂斯,較情色的愛麗絲」(註 1)美國作家喬伊斯‧卡羅爾‧歐茨(Joyce Carol Oates)曾在推特上如此評論。皮耶爾描摹了難以言喻的感性與無可測度幽微景象,筆下的神祕女性被嬌嫩的花朵簇擁,慵懶的盯著你,慾望、掙扎和歡愉的情感滲入間隙,如同困在仙境裡的愛麗絲,她們漫無目的迷失在鮮豔圖像裡

你是從何時、如何成為一名藝術家?這個職涯選擇是否有什麼特殊的原因或動機呢?

自從童年時期,我就對漫畫書很感興趣。然後在讀完學士學位後,我決定去巴黎一所設計學院學習繪畫。差不多是在結束學業後,我便開始以一名藝術家為職,那是 1994 年,我 22 歲時。同年,我也於巴黎舉辦了第一次個展,開始以自由插畫家的身分與藝術代理商合作。

有特定的藝術家或畫派影響了你現在的作品與風格嗎?

我從青春期開始就對超現實主義很感興趣。而我最初的畫作則是受到 19 世紀末的法國藝術運動——那比派(Les Nabis)(註 2)所影響。那比派受高更與日本主義(Japonism)啟發,代表作家如莫里斯‧丹尼(Maurice Denis)、愛德華‧維亞爾(Edouard Vuillard)、皮爾‧波納爾(Pierre Bonnard)。

另外,還有我在 1992、1993 年的兩檔精彩展覽中發掘到的德國表現主義(German Expressionism)畫家們。

然後,我也很欣賞畢卡索、培根(Francis Bacon)、巴爾蒂斯、安格爾(Jean-Auguste-Dominique Ingres)、義大利文藝復興和佛拉芒繪畫,這些都對我的藝術風格造成了一定的影響。

你是如何準備並完成一個作品?請與我們分享你創作的過程。

有兩種模式——採取何種模式不會影響最終風格,而是關乎創作過程。

委製作品:我必須尋找與主題相符的點子,要能讓我發揮自己的風格,也要能在截稿日期之前完成!我會快速畫出黑白素描草稿,然後傳給客戶以確認對方是否同意。接著,我會著手進行沒有細節的試作圖(preparatory drawing),而且總是從人物(幾乎都是女性)的臉開始畫。

個人作品:我會跳過畫素描草稿的階段,並直接開始畫一張女性的臉,然後在過程中即興發揮。對於最終成品,我會有個模糊的想法,可能是我讀過或看過的某個東西;但有時卻完全沒有任何預想,而是全然的即興創作(而這可能得花上不少時間)。

如何如何想到作品主題?靈感從何而來?想到作品主題?靈感從何而來?

如同我先前所說,靈感可能來自我讀過的某本小說的場景、我曾看過的某部電影、攝影作品或畫作。

承接上題,什麼樣的女性賦予你創作靈感?當你描繪她們的表情時,你是否想像過她們當下腦中的思緒?

我的女友是我主要的靈感來源,我在學生時期與她相識。人們説我筆下的女性和她極為相像——即便她老是不願意為了我好好坐下(讓我畫她)!

至於面部表情,我不會特別想像她們腦袋裡在想什麼——或許那些表情,其實是反映著我作畫時的思緒?

你的畫作給人一種淡淡的憂鬱,你想透過你的作品,傳達怎樣的訊息給讀者呢?

我不認為自己有意識地在畫作中放入了要傳遞的訊息。作為一名讀者/觀者,我總被憂鬱的藝術作品所吸引。我試圖為我的觀者重現和分享這種感,以及一些其他感受。

什麼樣的契機讓你想出版童書?請告訴我們你選材的和創作的過程。

在法國,成人繪本書是沒有市場的,然而童書則是一個美妙的媒介,能去呈現一系列排列在一起的影像有其意義,並能發展出不同於單一影像的敘述方式。

我並不特別針對兒童讀者,而是希望能接觸到更廣泛的讀者群。我的創作概念是,每個影像都可以作為單一影像被分割出來,但當你將他們排列組合後,又能賦予一個嶄新的意義與感受。

你職業生涯中遇過最大的困難是什麼?你如何應對?

當我剛開始作為插畫家起步時,流行的插畫風格是有趣而直白的。即便我的作品作為畫作受客戶欣賞,他們也不敢把我的畫風用於商業用途。幸好,隨著時間的推移,他們的觀點也有所改變。這也算是我在這個領域學到的第一課。

未來的工作有什麼計畫呢?接下來的創作想挑戰怎麼樣的題材或故事呢?

我對成人書籍的插畫工作很感興趣,像是我今年已經為英國出版的喬治‧艾略特(George Eliot)經典著作《米德爾馬契》的藝術書版本繪製作品。另外就是持續與時尚產業合作。我也想與亞洲國家合作,亞洲的文化非常吸引我。

三女 PRADA 2014 春夏時裝秀 Three Women PRADA SS 14,為 PRADA 2014年在米蘭的春夏時裝秀所繪製的兩幅壁畫之一,也用於 PRADA 紐約店面。
富士山景,童書《白色和服》(Le Kimono blanc,暫譯)插圖。
那個夢,皮耶爾‧莫內所著的童書《生日》(L’Anniversaire)插畫作品。
兒童,原刊於《Télérama》雜誌的奧利維耶‧亞當(Olivier Adam)小說配圖。
花朵中的年輕女孩,皮耶爾‧莫內所著的童書《生日》(L’Anniversaire)插畫作品。
墜落,為《華盛頓郵報》繪製關於女性成癮問題的插圖。

皮耶爾‧莫內 Pierre Mornet

1972 生於巴黎。在培寧根高等圖像學校(ESAG Penninghen)修習平面設計,在 1994 年舉辦首場個展,並於同年開始從事插畫家工作。他出版了四本童書,並設計了許多書的封面。自 2009 年起,他也擔任里爾歌劇院劇作的海報設計師。近年以女性為畫作主題,作品常見於各大媒體、廣告與雜誌,如日本版《Vogue》、《紐約時報》、《華盛頓郵報》、《世界報》等,並定期於藝廊展出。


註 1:巴爾蒂斯(Balthus),波蘭裔法國具象派畫家,其少女畫像時常帶著幽暗暧昧的氣氛,構圖嚴謹;愛麗絲指的是英國數學家查爾斯‧路特維奇‧道奇森的兒童文學作品《愛麗絲夢遊仙境》中的主角。

註 2:1890 年代於法國的美術、平面藝術流派,由一群後印象派的前衛藝術家所組成。

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